Etrangement, ça ne fait que huit jours que je n’ai pas écrit sur le blog, et pourtant, j’ai l’impression d’avoir fait une pause  de 3 mois… Bon d’accord, j’étais également absent il y a peu pour me consacrer à FFXIII-2 et c’est peut être ça qui me donne cette impression. Quoi qu’il en soit, si je suis là aujourd’hui, c’est pour repartir sur de bonnes bases avec pleins de nouveaux articles à venir et en préparation, tout ça, tout ça. Mais en attendant, histoire de ne pas écrire que cinq lignes, je vais vous parler de ce qu’il s’est passé dans mon petit univers durant ces huit derniers jours.

Quand je dis « mon petit univers », je veux bien entendu parler de mes passions. Sincèrement, ça intéresse qui à part moi de savoir que j’ai été malade et que je n’ai rien à part joué à la Playstation Vita et regardé Docteur House ? Ah bah mince, j’ai dévoilé deux des sujets que je voulais aborder. En effet, la sortie de la nouvelle console portable de Sony n’aura échappé à aucun gamers et certainement pas à moi. Si malheureusement je n’ai pas eu la chance d’avoir la console Day One (je l’ai eu le lendemain en fait…), je l’ai bien étrennée depuis puisque j’ai déjà terminé deux jeux dessus, à savoir Uncharted Golden Abyss et Rayman Origins. Enfin, terminé c’est peu dire, surtout pour un d’entre eux. Mais ça, j’aurais l’occasion d’en reparler très bientôt. En tout cas, la Vita ne me déçoit pas, bien au contraire et j’ai vraiment beaucoup de mal à la lâcher.

Le second sujet dont je vais vous parler est Docteur House. Pas Who hein, House ! Je dis cela parce que je vois venir certains taquins. Au départ, je n’avais vu que deux ou trois épisodes par-ci par-là et j’avoue que je n’adhérais pas du tout au personnage. Mais au détour d’une conversation, Mag m’a précisé que le personnage était directement inspiré de Sherlock Holmes et donc, ça m’a rendu curieux. C’est pourquoi nous nous somme récemment procuré la première saison de la série médicale. A l’heure où je vous parle, nous en sommes à la quatrième saison et je ne m’en lasse toujours pas. Comme quoi, il n’y a que les imbéciles qui ne changent pas d’avis.

Le troisième point que je vais aborder est bien évidemment le triomphe de The Artist aux oscars. Etant donné que j’avais placé le film sur la plus haute marche de mon top 2011, je suis absolument ravi qu’il soit encensé à ce point. Félicitation à toute l’équipe et encore merci à eux pour ce magnifique moment de cinéma. D’ailleurs, c’est moi ou il ne devrait pas tarder à arriver en Blu-ray à la maison ?

Enfin, je vais conclure en glissant un petit mot sur le blog. Grâce à un tout nouveau partenariat, j’ai eu la chance de pouvoir me procurer un très joli caméscope numérique Sony HDR-CX115E. En plus de cela, je me suis également offert une sacoche, deux cartes mémoires et surtout, un trépied de très bonne qualité. Vous l’aurez compris, ces petits objets vont me permettre de concrétiser quelques nouveaux projets pour le blog, mais ils vont également m’aider à mettre en place des idées que j’ai en parallèle.

Depuis quelques années, si on parle de vampires et de loups-garous, les gens pense tout de suite a Twilight. Mais il y a neuf ans de cela, une autre franchise mettant en scène ces créatures mythiques voyait le jour avec Underworld. Et après un premier épisode réussi, un second pas terrible et un troisième sur lequel je ne peux pas donner mon avis car je ne l’ai pas vu, la belle Kate Beckinsale s’apprête à faire son retour dans Underworld Awakening (ou Nouvelle Ère en français). Une fois encore, j’ai eu la chance d’assister à une projection avant sa sortie et je vais donc vous livrer mes impressions sur le film dans les lignes qui suivent.

Synopsis : Depuis des siècles Lycans et Vampires se livrent une bataille sans merci. Mais les deux races sont à l’aube d’une ère nouvelle car les humains, qui ont récemment découvert leur existence, décident de cesser leurs conflits internes pour s’engager ensemble dans la lutte contre ce qu’ils considèrent comme des fléaux. Sélène s’attire la convoitise de l’armée et des scientifiques. Une traque incessante commence alors contre la plus redoutable des vampires.

Autant le dire tout de suite, le scénario est loin d’être l’intérêt principal d’Underworld Awakening. Je dirais même qu’il ne sert que de prétexte à l’enchainement de scènes d’action que constitue le film. Néanmoins, quand on sait à quoi s’attendre, c’est loin d’être gênant, bien au contraire. De plus, malgré le fait que l’histoire très fouillé, ce quatrième épisode se paie tout de même le luxe de nous livrer un rebondissement assez inattendu quelques temps avant la fin. En revanche, si je devais faire un reproche, ce serait au niveau du rythme qui accuse une faiblesse assez gênante vers le milieu de la pellicule. Quand on propose un film d’action débridé, autant l’assumer jusqu’au bout et il est complètement inutile de mettre des scènes de parlottes inutiles et dont tout le monde se fiche. Par contre, l’ambiance glauque et class’ du premier opus est toujours bien présente ce même si le côté gothique a un peu disparu. Mais c’est tout à fait logique, vu le contexte du film.

Au niveau du casting, c’est très agréable de voir la sublime Kate Beckinsale revêtir une nouvelle fois son costume moulant noir (même s’il doit commencer à être sale depuis le temps). Par contre, les personnages secondaires sont vraiment sous exploités. Et si pour certains ce n’est pas une mauvaise chose (comme David par exemple qui, malgré sa beau gosse attitude, a le charisme d’une mouche), pour d’autre c’est franchement dommage. Je pense notamment au chef de l’assemblée des vampires ou encore à la petite fille. Mais bon, il reste quand même le personnage de l’inspecteur Sebastian joué par Michael Ealy que j’ai trouvé personnellement très intéressant. J’oubliais également l’étonnante absence Scott Speedman qui pour le coup a été digitalisé ou « modelé » lors de ses quelques apparitions. Espérons qu’ils arriveront à le faire revenir car, s’il y a un cinquième épisode, il sera à priori centré sur lui.

En ce qui concerne de la réalisation, Underworld Awakening s’en sort plus de que bien. Les effets spéciaux ne sont pas trop mal même si la poursuite entre la belle Sélène et les loups-garous est un peu ratée. En revanche, les scènes d’actions sont absolument bien maitrisées. Ca tir, ça pète, ça tabasse de tous les côtés et c’est vraiment très plaisant à regarder. Les ralentis qui pour une fois ne sont pas utilisés à outrance, sont également très bien fichus. Après, ça reste un peu kitch et l’héroïne nous fait des poses un peu too-much de temps en temps, mais ce n’est pas choquant, loin de là même. Enfin, même si le film a été tourné et prévu pour être projeté quasi-exclusivement en 3D, la projection à laquelle j’ai assisté était en 2D. Je ne peux donc pas vous donner mon avis sur la technologie utilisé, mais ce n’est pas plus mal, vu de mon aversion pour ce format.

Underworld Awakening (désolé mais j’ai du mal avec le sous-titre français) rempli donc magnifiquement bien sa mission. Ce film d’action débridé et une bonne suite à Underworld premier du nom et est nettement supérieur au second épisode. Malgré tout, il faut savoir qu’en y allant, on va passer 90 minutes de combat et autre gunfight. Si vous cherchez un scénario ne serait-ce qu’un peu fouillé, passez votre chemin. Pour ma part, j’ai passé un excellent moment et j’attends vraiment de voir ce que la série nous réserve pour la suite.

Bon là, la fin d’année approche vraiment dangereusement. Attendez… Mais en fait, demain, nous sommes en 2012 ! Que le temps passe vite. Quoi qu’il en soit, il serait peut-être temps que je continue ma sélection 2011. Et après avoir fait le tour des jeux vidéo, je vais maintenant m’attaquer au cinéma. Alors certes, l’année n’a pas été aussi riche et aussi prestigieuse que pour les jeux, mais on a quand même eu le droit à de belles perles. Voici donc mon top cinq des films de l’année 2011.

5. X-Men : Le Commencement

Franchement, ce nouvel épisode de X-Men a été une petite surprise. Après les petites déception des deux précédents épisodes (X-Men 3 et Wolverine), je n’attendais plus grand chose de cette série. Mais j’ai bien du reconnaître que je m’étais trompé. Bien réalisé et bourré de références aux anciens opus, X-Men : Le Commencement revient aux origines de la saga et propose une approche résolument différente du Comic. Mais ce qui impressionne le plus, c’est le duo McAvoy/Fassbender qui interprètent merveilleusement les amis/ennemis Professeur X et Magneto. Pourtant, il n’était pas facile de passer derrière Patrick Stewart et Ian McKellen. Toujours est-il que maintenant, j’attends impatiemment une suite !

4. La Planète des Singes : Les Origines

Comme pour X-men : Le Commencement, je n’attendais absolument rien de La Planète des Singe : Les Origines. Il faut dire que le précédente opus, réalisé par Tim Burton, m’avait laissé un très mauvais souvenir. Cependant, après avoir entendu plusieurs éloges de la part de mes amis, je me suis décidé à aller le voir dans une salle obscure. Et là, j’avoue avoir été scotché ! La réalisation et le casting sont impeccables et l’ambiance est excellente. Mais ce que je souligne le plus dans ce film, c’est la performance d’Andy Serkis qui, après avoir interprété « virtuellement » King Kong et Gollum dans le Seigneur des Anneaux, campe un César (le singe hein, pas l’empereur Romain) absolument fabuleux. Peut-être deviendra-t-il le premier d’une nouvelle génération d’acteurs. En tout cas, La Planète des Singes est vraiment excellent et je pense me procurer le DVD sous peu.

3. Super 8

Même si Super 8 est sorti au cinéma au mois d’Aout, je ne l’ai vu que très récemment en DVD. J’avais vraiment envi de le voir mais je n’ai pas vraiment eu le temps. Quoi qu’il en soit, j’ai vraiment été impressionné par le film et ce, du début à la fin. Tout d’abord, la réalisation est très bonne et il n’y a qu’à voir la scène de l’accident de train pour s’en rendre compte. De plus, les jeunes acteurs sont vraiment excellents et très bien dirigés. Enfin, j’ai trouvé que l’histoire du film était  très originale et qu’elle changeait un peu de ce qu’on avait l’habitude de voir lorsqu’il s’agit d’extraterrestre. Je m’arrête la pour ne pas vous gâcher la surprise, mais pour moi, Super 8 est une petite merveille qu’il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie.

2. Le Discours d’un Roi

Là, je commence à m’attaquer au super lourds ! Pourtant, au départ, je n’étais pas vraiment motivé pour aller voir Le Discours d’un Roi. Je m’attendais à un film ennuyeux et sans intérêt. Je ne me rendais pas compte à quel point je me trompais ! Même si le film est beau, drôle et émouvant, c’est surtout au niveau de la performance des deux acteurs principaux (Colin Firth et Geoffrey Rush) que réside son véritable intérêt. Leurs interprétations et leur complicité à l’écran m’ont vraiment impressionné. En tout cas, ce n’est pas pour rien que le film à eu quatre oscar dont celui de meilleur acteur et meilleur film. A voir absolument !

1. The Artist

Pour tout vous dire, j’ai eu un peu de mal à départager les deux premiers. Ils sont pour moi deux chefs-d’œuvre que tout le monde devrait voir. Mais bon, pour une fois que j’apprécie autant un film français, je me suis dit qu’il méritait bien la première place de mon top. De plus, au delà du fait que The Artist soit magnifique, il représentait un challenge osé pour son réalisateur. Sortir un film muet en noir et blanc en 2011 au milleu de film qui ne mettent en avant que des effets spéciaux spectaculaires aurait pu être casse gueule. Néanmoins, sa réalisation impeccable, sa bande originale fantastique et son casting parfait en font le meilleur film que j’ai vu en cette année 2011.

Dans le monde du cinéma, il existe une race bien particulière de film : ceux qui sortent directement en DVD. La plupart du temps, ces films ne font pas vraiment recette et vu le peu de communication autour d’eux, ça se comprend. Et puis, certains sont de tels navets qu’ils ne valent même pas le coup qu’on s’y arrête plus de quelques secondes. Pourtant, parfois, il est possible de tomber sur une petite perle qui devrait se trouver sur toutes les étagères. Donc lorsqu’on m’a proposé une version du film Stake Land afin d’en faire une critique, je ne me suis pas fait prier.

Synopsis : L’Amérique n’est plus qu’un chaos politique et économique depuis qu’une terrible épidémie s’y est propagée. Et pas des moindre, puisqu’il s’agit de vampirisme. C’est dans cet enfer sur terre que Martin, un adolescent, rencontre un chasseur de ces monstres aux dents pointues. Aidé de celui-ci et des rencontres qui jalonnent son périple, il se dirige vers le Canada, encore épargnée par l’épidémie. Encore faudra-t-il pouvoir échapper aux buveurs de sang et aux fanatiques religieux…

Franchement, je ne vais pas vous mentir, les dix premières minutes ne m’ont pas, mais alors pas du tout emballé. Le début nous donne l’impression qu’on a à faire à un film kitch, gore et mal fichu. Mais après quelques minutes de plus, je me suis vite rendu compte que ma première impression était complètement fausse. Stake Land n’est pas un film de vampire comme les autres puisqu’au lieu d’aborder le côté combat ou le côté «romantique» de la chose, celui-ci se contente de montrer un groupe de personnes qui tente de survivre dans le chaos. D’ailleurs, ceux qui ont vu la série ou lu le comics The Walking Dead verront pas mal de similitude avec ce film. En outre, lors des attaques de vampires, Stake Land à un rythme rapide pour montrer la tension. Mais quand le groupe se contente de fuir et de survivre, le rythme se ralenti afin d’illustrer toute la douleur et la détresse des personnages.

La réalisation est également exemplaire. Le film est assez gore, sanglant et dégoutant mais sans tomber dans l’excès ou dans le kitch. La photographie est étrangement très belle car même si beaucoup de plans montrent des villes et villages dévastés, d’autres en revanche montrent des montagnes enneigées absolument superbes. En ce qui concerne le jeu des acteurs, une fois de plus, il n’y a rien à dire. Ils sont pratiquement tous inconnus (sauf pour les fans de Gossip Girl qui reconnaitront Connor Paolo) mais ils se débrouillent très bien et surtout, ils ont une très bonne complicité.

Stake Land n’est donc pas le gros navet auquel je m’attendais, loin de là même. Il aborde le genre de manière originale et arrive à accrocher le spectateur jusqu’à la fin. D’ailleurs, même cette fameuse fin est originale et bien amenée. C’est donc un bon petit film qui est largement au dessus de pas mal de film du même genre et qui pourtant eux, sortent au cinéma. Sans être un fan de film de ce style, j’ai vraiment adoré, donc un amateur devrait se régaler !

Si vous trainez un peu sur le net, vous connaissez surement Allociné. Ce site, pour ceux qui ne le savent pas, est la source d’information et d’actualité ultime pour tous les fans de cinéma et de séries télévisées. De plus, le site intègre une sorte de communauté cinématographique appelée « Club 300 » qui permet à ses membres d’être invité à certains événements et projections. Pour ma part, je ne l’ai intégré que très récemment et je vais aujourd’hui vous faire la critique du premier film que j’ai été invité à voir. Et une chose est sûre, je m’en souviendrai longtemps ! Voici donc ma critique de The Artist.

Synopsis : Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour.

Comme vous pouvez le constater, l’histoire de The Artist n’est pas bien compliquée. Elle reste cependant très efficace et il ne faut pas oublier que le film est muet du début à la fin et qu’il aurait été impossible de retranscrire agréablement une histoire trop complexe dans ces conditions. Ici, le scénario est assez simple pour être totalement compréhensible et assez profond pour que le spectateur ne s’ennuie pas. De plus, le film est très drôle, émouvant et rend magnifiquement hommage à de grandes œuvres du vingtième siècle (comme Chantons sous la Pluie par exemple). L’ambiance du film est quant à elle, réellement impressionnante ! On a vraiment l’impression de voir un film datant des années 1920 avec tout ce que cela implique. Par moment, je me suis même surpris à penser « Nan mais, le film VA sortir !! En 2011 !! ». Attention, ce n’est pas péjoratif, bien au contraire ! A l’époque à laquelle nous sommes, celle où tous les réalisateurs se tirent la bourre pour savoir qui va faire le film le plus impressionnant visuellement parlant, voir un film comme The Artist qui dégage autant juste par son ambiance et son histoire relève presque de l’exploit.

Mais si le film n’est pas une débauche d’effets spéciaux en tout genre, ça ne veut pas dire qu’il est mal réalisé pour autant. Les plans sont superbes et rappellent vraiment ceux qui étaient utilisés lors des films muets du début du vingtième siècle. Et ce n’est pas tout car tous les standards du genre ont été magistralement utilisés. D’ailleurs il ne faudra pas longtemps pour s’en rendre compte car, avant même le début du film, le générique « d’époque » nous met tout de suite dans le bain. Cependant, pour qu’un film muet soit véritablement réussi, il faut que la bande originale le soit également. Et de ce côté-là, une fois de plus, il n’y a rien à dire ! Les musiques sont tout bonnement magnifiques et accompagnent avec brio chaque scène. D’ailleurs, le fait que les musiques soient aussi différentes en fonction de l’intensité de la scène alors qu’elles restent quand même très liées m’a beaucoup impressionné. C’est en voyant ce genre de film qu’on se rend compte de la véritable importance d’une bande originale soignée dans un film.

Pour porter cette belle histoire, Michel Hazanavicius a choisi deux acteurs avec qui il avait déjà travaillé sur OSS 117 : Jean Dujardin et Bérénice Bejo. Le premier interprète un acteur vedette du film muet qui voit sa carrière sombrer lorsqu’il refuse de passer aux films parlants. Comme à son habitude, l’acteur incarne à la perfection ce personnage drôle, orgueilleux et silencieux qui est en décalage avec son temps. A l’inverse, sa partenaire campe quant à elle, une actrice débutante qui voit sa carrière exploser grâce aux films parlant. Il n’y a d’ailleurs pas que leurs parcours qui sont inversé puisque Miss Miller est extrêmement bavarde. Toujours est-il que dès que les regards de ces deux-là  se croisent, la magie opère ! La complicité entre les deux artistes est véritablement stupéfiante et ils occupent tout les deux énormément de place à l’écran. L’un comme l’autre nous montrent dans The Artist à quel point ils sont talentueux. Pourtant, le nombre d’acteurs américains de renom présent au casting est tout de même assez impressionnant. John Goodman, James Cromwell, Malcolm McDowell, Penelope Ann Miller et encore d’autres sont la pour donner la réplique (façon de parler) aux deux petits frenchies. Mais non, c’est bel et bien Dujardin et Bejo qui brillent le plus à l’écran.

Magnifique, émouvant, touchant, drôle, envoutant, etc. Voilà quelques exemples de la longue liste d’adjectifs élogieux qui me viennent lorsque je repense à The Artist. Ce film m’a vraiment bouleversé et je pense qu’il faudrait ne pas avoir de cœur pour qu’il n’en soit autrement. Que vous soyez fan du genre ou pas, ça n’a pas d’importance. Je pense sincèrement  que c’est le genre de film qu’il faut voir au moins une fois dans sa vie. Pour ma part, je retournerai voir ce chef d’œuvre lors de sa sortie en salle et je vous invite fortement à faire pareil.

La critique est finie mais pas l’article. À la fin de la projection, nous avons été rejoint par le réalisateur, Michel Hazanavicius, le producteur Thomas Langmann et l’acteur principal, Jean Dujardin (!!!) pour un petit débat sur le film. Du coup, en guise de bonus, je vous propose de me jalouser en regarder ces quelques photos de l’équipe…

Ça commençait à faire un bout de temps que je n’avais pas écrit de critique de film. On ne peut pas vraiment dire que j’ai vraiment eu le temps de le faire et personnellement, je trouve ça vraiment dommage. Mais comme j’ai été invité à la projection presse de Crazy Stupid Love il y a quelques jours de cela, je vais pouvoir me rattraper en vous donnant mon avis sur cette œuvre. Et je peux d’ores et déjà vous dire qu’il sera plus que positif.

Synopsis : A tout juste quarante ans, Cal Weaver mène une vie de rêve – bonne situation, belle maison, enfants formidables et mariage parfait avec sa petite amie du lycée. Mais lorsqu’il apprend que sa femme, Emily, le trompe et demande le divorce, sa vie « parfaite » s’écroule. Pire, dans le monde des célibataires d’aujourd’hui, Cal, qui n’a plus dragué depuis des lustres, se révèle un modèle d’anti séduction. Passant désormais ses soirées à bouder tout seul au bar du coin, l’infortuné Cal est pris en main comme complice et protégé d’un séduisant trentenaire, Jacob Palmer. Pour l’aider à oublier sa femme et à commencer une nouvelle vie, Jacob tente de faire découvrir à Cal les nombreuses perspectives qui s’offrent à lui : femmes en quête d’aventures, soirées arrosées entre copains et un chic supérieur à la moyenne.

L’histoire de Crazy Stupid Love n’est certes pas la plus recherchée qui soit et il ne faut pas s’attendre à des masses de rebondissements (même s’il y en a quand même un qui est vraiment bien sympathique). Mais de toute manière, ce n’est pas vraiment ce qu’on demande à ce style de film. Ce qu’on demande à une comédie romantique, c’est de posséder une histoire touchante, drôle et émouvante sans pour autant tomber dans le ridicule. Et de ce côté-là, le film remplit admirablement bien son contrat. En ce qui concerne la mise en scène, une fois de plus, il n’y a rien à dire. Crazy Stupid Love est bien réalisé et enchaine les scènes avec cohérence.

En revanche, s’il y a quelque chose qui m’a vraiment dérouté, c’est le rythme assez décousu du déroulement. Le film démarre sur les chapeaux de roues en enchainant les scènes intéressantes et drôles avant de ralentir complètement  après une demi-heure. Et au bout d’une heure et quart, ça repart de plus belle avec une scène hilarante qui s’avère rapidement être le point culminant du film. Alors ne vous méprenez pas, je ne me suis pas ennuyé pour autant, loin de là même. Mais c’est vrai que c’est assez étrange. Après, je me suis demandé si justement cette baisse de rythme n’était pas volontaire histoire de mettre une belle claque lors de l’arrivée de la fameuse scène dont je vous parlais plus haut. En ce qui concerne le casting, une fois de plus, Crazy Stupid Love frappe vraiment très fort. Et si tous les acteurs jouent admirablement bien leur rôle, j’aurais tendance à donner une mention spéciale au duo Steve Carell/Ryan Gosling. Le premier joue très bien le vieux ringard aux airs de chien battu et quant au second, il incarne avec brio le playboy clone de Barney Stinson bourré de charisme. Mais ce qui m’a le plus frapper, c’est que la complicité des deux acteurs est clairement visible à l’écran et j’ai eu vraiment l’impression qu’ils prenaient plaisir à jouer ensemble. Bon, j’avoue que je ne suis pas vraiment objectif concernant Gosling puisqu’il est un de mes acteurs fétiches, mais ça ne change rien au fait que la distribution du film est parfaite.

Crazy Stupid Love est donc une comédie romantique drôle et émouvante. C’est le genre de film qui donne le sourire et qui met de bonne humeur. D’habitude, je ne suis pas spécialement amateur de ce style qui est plus orienté vers un public féminin, mais là, j’ai vraiment pris du plaisir à le regarder. Donc messieurs, si vous souhaitez emmener votre dame au cinéma dans les semaines à venir, je ne saurais trop vous conseiller d’aller voir ce film. Idéal pour une soirée romantique: réserver un hôtel à Paris, dîner en terrasse sur une petite rue pavée, et Crazy, Stupid, Love dans un vieux cinéma du quartier latin! Même pour une simple séance ciné, c'est le bon choix car vous passerez tous les deux un bon moment en amoureux.

Sortie au cinéma le 14 Septembre 2011

Comme je vous l’avais expliqué lors de mon dernier article, ma chérie a eu la bonne idée de ramener tout un tas de trésors d’Italie. Et si personnellement j’ai eu droit à une GameBoy Pocket et des jeux, Mag en revanche à ramené pour sa petite collection personnelle, des objets nettement plus rares, précieux  et collector. C’est donc avec son accord que j’ai pris quelques photos afin de vous présenter ces petits bijoux.

Comme vous le voyez, les objets en question sont des bobines au format Super 8 de certains films Disney. Bien entendu, ce ne sont que des extraits puisque la bobine d’une œuvre complète serait beaucoup plus grande. Bref, comme vous pouvez le voir, il y a des morceaux de quelques grands classiques de la firme comme Robin des Bois, Merlin L’Enchanteur ou encore Bambi. Malheureusement, ni elle ni moi ne possédons de projecteur adapté afin de lire ces fameuses bobines, mais je pense que vous serez tous d’accord pour dire que ce sont de véritables bijoux de collection. De plus, en regardant un peu sur internet, je me suis rendu compte que certains d’entre eux étaient assez rares voir même très recherché. Je vous laisse avec quelques clichés de ces magnifiques bouts de films.

Comme chacun sait, la grande saga Harry Potter s’est terminée au cinéma le mois dernier. C’est terminé, il n’y aura plus de livre et plus de film avec le jeune sorcier balafré (sauf remake, bien entendu). Donc, pour rendre hommage à cette fabuleuse série, j’ai décidé de me constituer une petite collection de jeux vidéo et de Blu-ray.  Et je vais vous dévoiler les premiers objets de ma petite collection, à savoir quatre Blu-ray et un jeu vidéo.

Pour commencer, il faut savoir que je possède déjà les éditions collector en DVD des 6 premiers épisodes. En ce qui concerne Les Reliques de la Mort partie 1, je possède d’ores et déjà le coffret Blu-Ray Ultimate donc, inutile de le racheter. Bref, en me baladant avenue des Ternes il y a quelques jours, les nouvelles éditions spéciales Fnac me faisaient de l’œil et, vu leur prix (15€), je me suis tout de suite laissé tenté. J’ai donc ajouté trois épisodes à mon petit caddie et ma chérie m’a fait la surprise de m’en offrir un quatrième. Bon, ce n’est pas le quatrième mais le troisième épisode qu’elle a décidé de m’offrir puisque c’est mon préféré. Mais ça ne change rien au fait que j’ai fait l’acquisition des Blu-ray de Harry Potter à l’Ecole des Sorciers, Harry Potter et la Chambre des Secrets, Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban et Harry Potter et la Coupe de Feu.

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Ensuite, j’ai reçu la semaine dernière de la part d’EA Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2, le jeu vidéo sur PS3. D’après les critiques, ce titre est loin d’être bon mais pour l’avoir commencé, je dois dire que je m’amuse plutôt. Un test arrivera dans les jours qui viennent. Pour ce qui est des autres jeux, je dois encore avoir les trois premier opus sur PS2 quelque part, je possède le cinquième sur Xbox 360 et aussi Lego Harry Potter sur Playstation 3. Si vous connaissez des bons plans pour avoir les autres, que ce soit sur console portable ou de salon, n’hésitez pas.

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Si je vous dit Daniel Craig, vous me répondez James Bond. Et si je vous dit Harrison Ford, vous me répondez Indiana Jones ou Han Solo. Du coup, réunir ces deux acteurs a l’écran peut paraitre une idée brillante, surtout devant la camera d’un réalisateur comme Jon Favreau (qui a tout de même réaliser Iron Man). Mais il faut bien avouer que le film qui fait office de réunion pour ces trois stars avait de quoi rendre septique. Rien que son nom, Cowboys & Envahisseurs fait plus penser à un nanar ou a une parodie qu’à un vrai film. Mais bon, il y avait de quoi attiser la curiosité de pas mal de gens, dont moi d’ailleurs. Du coup, je me suis fait un plaisir d’assister a l’avent première et je vais donc pouvoir vous donner mon avis quelques semaines avant sa sortie !

Synopsis : Arizona, 1873. Un homme qui a perdu tout souvenir de son passé se retrouve à Absolution, petite ville austère perdue en plein désert. Le seul indice relatif à son histoire est un mystérieux bracelet qui enserre son poignet. Alors que la ville est sous l’emprise du terrible colonel Dolarhyde, les habitants d’Absolution vont être confrontés à une menace bien plus inquiétante, venue d’ailleurs…

Voilà, le synopsis a plus ou moins révélé toute l’histoire du film. Il ne faut vraiment pas s’attendre a un scénario très profond. Même les quelques rebondissements qu’il propose se voient venir à des kilomètre et ne surprendrons que ceux qui se sont endormis au début. De plus, certaines scènes sont carrément niaises. Voir le vieux briscard sur le point de faire des câlins à des indiens sous prétexte qu’il combattent les aliens ensemble alors que 10 minutes plus tôt ils se seraient volontiers tapés sur la tronche, ça m’a vraiment fait sourire. En ce qui concerne l’ambiance, Cowboys & Envahisseur commence vraiment bien. Le village du farwest, le saloon et les gunfights donnent véritablement l’impression qu’on regarde un western. Malheureusement, ça change des l’arrivée des Aliens et on se retrouve plus dans un film catastrophe qu’autre chose.

Au niveau réalisation, ce n’est pas fameux non plus. Certes, on sent l’expérience de Favreau et de ses plans sont très bien fichus, mais ce sont les effets visuels qui pèchent. Les explosions sont très mal faites et les effets spéciaux ne sont pas vraiment terribles. Après, les costumes des humains sont biens fichu, contrairement aux Aliens qui sont assez risibles (et je ne vous parles pas de leurs vaisseaux). L’ambiance sonore est quant à elle plutôt de bonne facture avec des musiques de western mêlées à des sonorités plus pêchues lors des scènes d’action.

Le jeu des acteurs est plus qu’honorable même si les personnages sont quand même bien caricaturaux. Il y a le héros sans peur qui latte tout le monde, l’héroïne mystérieuse et jolie et le vieux brigand râleur qui au font n’est pas si méchant. Après, je ne suis pas un très grand fan de Daniel Craig car je trouve qu’il ne sait pas trop retranscrire des émotions (à part la colère bien évidemment). Du coup, ça casse un peu certaines scènes importantes du film. Mais le plus gros reproche que je fais à Cowboys & Envahisseurs, c’est que je n’arrivais pas à m’attacher au moindre personnage. Leurs background ne sont pas assez travaillés et leur côté cliché dont j’ai parlé plus haut n’aide pas non plus.

Bref, Cowboys & Envahisseurs n’est ni un bon film, ni un mauvais film. La réalisation, sans être catastrophique, n’est pas vraiment brillante, les personnages sont caricaturaux et pas très intéressants et le scénario n’est pas terrible. En fait, c’est le genre de film qui se regarde d’un œil pendant qu’on fait autre chose. En ce tout cas, personnellement, je ne trouve pas qu’il vaille le coup de payer 10 euros et d’aller s’enfermer dans une salle pendant plus de deux heures. Mais, bien entendu, cela n’engage que moi.

Il y a quelques temps de cela, le site internet Allociné a sorti une application IPhone et Ipad  portant le nom d’Allociné Kibuzz. Cette application permet de répondre à des quizz seul ou à plusieurs ayant pour thème le cinéma et la télévision. Et la semaine dernière, une idée d’apéro couplé à un tournoi a été lancée sur Twitter et étant fan de cinéma et de série télé, je me suis empressé de m’inscrire. De plus, c’était une bonne occasion de tester cette fameuse application.

Mercredi dernier, je me suis donc rendu dans les locaux d’Allociné situés sur les Champs Elysées (la classe quand même) pour assister à ce petit évènement. Nous étions 16 participants pour ce petit tournoi et, je n’ai pas vraiment brillé… Le principe de l’application est simple. Vous choisissez votre avatar parmi plusieurs disponibles, allant de Batman au Snorkies, vous rentrez votre pseudo et vous choisissez le thème des questions, à savoir Télévision ou Cinéma. Ensuite, il faut simplement répondre aux questions en fonction du thème choisi précédemment sachant que chacune d’entre elle est accompagné d’une musique représentant le film, la série ou l’émission de télévision. Mais s’il est possible de jouer seul, c’est vraiment à plusieurs que l’application prend tout son intérêt. Et lors du tournoi, ce sont des matches à quatre que nous avons disputés et croyez-moi, ça peut être vraiment stressant.

Lors de la première partie, sur le thème des séries télé, j’étais pas mal à la traine. Les autres étaient plus rapides que moi et donc je n’arrivais pas à me défaire de la place de troisième. Mais arrivé à la dernière question qui vaut le triple des points, j’ai eu la chance de pouvoir donner la bonne réponse et ainsi m’emparer de la seconde place. C’est donc avec fierté que je me suis qualifié pour le tour suivant mais malheureusement, ma joie fut de courte durée. En effet, le second tour fut beaucoup plus laborieux. Le niveau de mes adversaires et de mon stress a fait que j’ai vraiment été médiocre. J’étais tellement à côté de la plaque que je me suis même retrouvé avec un score négatif et donc bon dernier. Mais j’ai quand même eu la chance de pouvoir disputer un ultime round dans le groupe des « loosers de la win » à la fin duquel j’ai fini troisième. Tout cela m’a donc valu la septième place du classement final ce qui m’a permit de remporter un coffret DVD de la saison 1 de la série The Walking Dead.

J’ai donc passé une très bonne soirée même si ma timidité légendaire m’a un peu exclue du groupe. Mais ce n’est pas grave car je suis reparti avec un beau coffret et j’ai découvert une application vraiment sympa. Je l’ai d’ailleurs téléchargé sur mon IPhone dès que je suis arrivé chez moi et je m’éclate comme un petit fou avec depuis. En tout cas, pour 0,79€, je ne peux que vous conseiller d’en faire de même.