Le moins que l’on puisse dire, c’est que les super-héros ont le vent en poupe en ce moment. Du moins, au cinéma. Personnellement, j’ai arrêté de compter le nombre d’adaptation de comic-book mettant en scène en scène des héros en costume. Et ça ne va pas s’arrêter, loin de là même. Je pense même que l’année 2012 devrait être la meilleure année à ce niveau là puisque de très gros films extrêmement attendu verront le jour. Eh bien, des derniers jours, deux bandes annonces de deux de ces films ont vu le jour et c’est donc avec un grand plaisir que je vais vous les faire partager.

Je vais commencer par le trailer d’un film que j’attends de voir mais avec quand même pas mal de reserves : The Amazing Spider-Man. En effet, j’avais bien aimé la première trilogie (enfin surtout les deux premiers) et donc l’idée du reboot me gêne un peu. De plus, je ne suis pas un très grand fan d’Andrew Garfield. Mais bon, je vais quand même lui laisser le bénéfice du doute. Cette bande annonce nous présente un peu le background de ce nouveau Peter Parker ainsi que l’incident qui le fera devenir le héros en collant. Cette vidéo est plutôt intéressante mais elle ne m’a pas non plus emballé plus que ça et j’attendrais d’en voir un peu plus avant de m’enthousiasmer véritablement. Je vous laisse juger par vous-même.

Pour ce qui est du second trailer, là c’est autre-chose puisque je vais vous parler d’un film que j’attends au plus haut point. D’ailleurs, ça doit être le film que j’attends le plus dans les mois à venir. Ce film, c’est bien entendu The Dark Knight Rises. En effet, The Dark Knight, le précédent opus, était surement l’une des meilleures adaptations de comics que j’ai vus et il reste l’un de mes films favoris de ces dernières années. En plus de cela, Nolan (le réalisateur) a maintes fois prouvés ses talents, que ce soit avec les deux premiers épisodes de la saga Batman ou plus récemment avec l’excellent Inception. Par contre, cette vidéo est plus que frustrante puisque ce n’est qu’un teaser et qu’on y voit quasiment rien. Mais bon, j’avoue qu’elle me donne quand même furieusement envie !!!

Voilà, c’est terminé. Après dix ans de bons (enfin pas toujours) et loyaux services, la saga Harry Potter tire cette semaine sa révérence sur grand écran. Et même si j’ai trouvé certains épisodes carrément mauvais, j’attendais ce dernier opus avec une énorme impatience. C’est donc pourquoi je me suis rendu hier soir sur les Champs Elysées  afin d’assisté à la soirée Harry Potter afin d’assister au projections des deux dernier épisodes, à savoir Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 1 et partie 2. Et, vu que j’avais déjà fait la critique du premier lors de sa sortie au cinéma, je vais en faire de même pour cette dernière partie.

Synopsis : Dans la 2e Partie de cet épisode final, le combat entre les puissances du bien et du mal de l’univers des sorciers se transforme en guerre sans merci. Les enjeux n’ont jamais été si considérables et personne n’est en sécurité. Mais c’est Harry Potter qui peut être appelé pour l’ultime sacrifice alors que se rapproche l’ultime épreuve de force avec Voldemort.

Je ne vais pas m’étendre sur l’histoire car la plupart d’entre vous la connaisse déjà et les autres ne voudront surement pas qu’on leur gâche la surprise. En revanche, ce que je peux vous dire c’est que dans l’ensemble, le film suit plutôt bien le livre duquel il est tiré. Je dis dans l’ensemble, car il y a quand même pas mal de différences avec ce dernier et si certaines ne sont pas gênantes, d’autres en revanche le sont un peu plus. Par exemple, il manque une explication pourtant cruciale sur un des événements majeurs du film. Certes si on a lu le livre ou si on réfléchi un peu il n’est pas bien difficile de comprendre mais bon, je trouve ça un peu idiot d’avoir omis quelque chose d’aussi important. Mais bon. Ensuite, certaines scènes ont été ajoutées afin de rendre l’histoire un peu plus cinématographique, ce que j’ai trouvé être plutôt une bonne idée. En revanche, ceux qui ont lus le livre seront surpris de voir que l’affrontement final ne ressemble plus vraiment à l’original et personnellement, ça m’a un peu gêné. La fin du film est certes plus spectaculaire mais je l’ai trouvée malgré tout beaucoup moins satisfaisantes. Par contre, des scènes jouissives, il y en a pas mal dans ce Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2 et les fans seront aux anges en le regardant. En ce qui concerne le rythme du film, le début reprend un peu les travers du sixième épisode. Tout s’enchaine un peu trop vite lors premiers événements et ça m’a donné une mauvaise sensation. Heureusement, après une demi-heure, lors de l’arrivée de nos héros à Poudlard, ça redevient normal et c’est donc beaucoup plus agréable à suivre.

Techniquement parlant, les dernières aventures du petit sorcier à lunettes se défendent pas mal. Les effets spéciaux sont vraiment jolis,  et la réalisation est plus que correcte. Par contre, la 3D est tout bonnement inutile si ce n’est pour détériorer la qualité de l’image lors des passages un peu speed et c’est vraiment dommage.  En ce qui concerne la bande son, les fans auront le plaisir de retrouver certains thèmes musicaux des premiers épisodes, absent depuis trop longtemps dans la saga. Après, on est quand même loin des superbes musiques présentes dans les trois premiers opus, mais au moins, il y a eu un peu de progrès.

Pour finir, le jeu des acteurs est plutôt bon. Les gamins de 12 ans ont bien changé et commence à vraiment être talentueux. Mais celui qui est au dessus du lot lors de cet ultime épisode, pour moi c’est Alan Rickman. Et ça ne m’a pas vraiment étonné car je savais d’avance que l’heure de gloire de Severus Rogue arriverait lors de cet opus, et je n’ai vraiment pas été déçu, bien au contraire. Le reste du casting est également très bon quoi que un peu effacé. Par contre, c’est vraiment chouette que tous les anciens acteurs soient répondent toujours à l’appel et ce, même si certain n’apparaisse qu’une minute.

Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2 n’est malheureusement pas le meilleur épisode de la saga, loin de là même. J’ai d’ailleurs préféré la première partie alors qu’il ne s’y passait finalement pas grand-chose. Malgré tout, ce film possède des scènes absolument géniales et il clôture malgré tout assez bien cette fabuleuse saga. Une chose est sûre, c’est qu’il plaira au fan.

C’est devenu une habitude maintenant, chaque été, il y a un nouveau film d’animation de chez Disney Pixar qui sort. Et cette année, c’est la suite du sympathique Cars, sombrement intitulée Cars 2, qui envahira les salles obscures. Et une fois de plus, j’ai eu la chance de le voir en avant première le mois dernier alors qu’il ne sort qu’à la fin de ce moi-ci. Je vais donc pouvoir vous donner mon avis avant même sa sortie. C’est pas beau ça ?

Synopsis : Dans Cars 2, Flash McQueen, la star des circuits automobiles, et son fidèle compagnon Martin la dépanneuse reprennent la route pour de nouvelles aventures. Les voilà partis pour courir le tout premier Grand Prix Mondial, qui sacrera la voiture la plus rapide du monde ! Mais la route du championnat est pleine d’imprévus, de déviations et de surprises hilarantes, surtout lorsque Martin se retrouve entraîné dans une histoire comme il n’en arrive qu’à lui : une affaire d’espionnage international ! Ecartelé entre son désir d’assister Flash McQueen dans cette course particulièrement difficile et celui de mener à bien une mission d’espionnage top secrète, Martin se lance dans un voyage bourré d’action et une course-poursuite explosive sur les routes du Japon et de l’Europe, suivi par ses amis et regardé par le monde entier. Sur la route, Flash et Martin trouveront de l’action, de l’humour effréné et de tout nouveaux personnages – agents secrets, redoutables méchants et adversaires décidés sur les circuits automobiles…

Le scénario est pour moi l’une des meilleures surprises de ce nouvel opus. Si le premier se limitait plus ou moins à nous relater les états d’âme de Flash McQueen et sa recherche de la victoire, cette suite en revanche possède une véritable histoire. Certes cela reste un film d’animation avant tout destiné aux enfant et il ne faut  donc pas s’attendre à pleins de rebondissement, mais il faut bien avouer que l’histoire est bien construite et se laisse suivre avec grand plaisir. Mais au delà du scénario, Cars 2 est avant tout un film sur l’amitié et sur les difficultés que cela peut engendrer. En revanche, les fans de Flash seront peut être un peu déçu puisque ce n’est pas lui le véritable héros de cette nouvelle aventure, mais son ami Martin. Mais bon, ce n’est pas vraiment gênant puisque même s’il peut paraître lourd à certains moments, ce personnage n’en reste pas moins attachant et attendrissant. Enfin, comme tous les Pixar, ce film est drôle et bourré de références issues de la culture populaire actuelle. Par exemple le bolide espion, nommé Finn McMissile, est en fait une reproduction de la fameuse Aston Martin de James Bond. Et il y en a même pour nous, les petits français, puisque la voiture de Rallye venue d’Alsace qui porte le nom de Raoul Caroule est clairement une référence au grand champion qu’est Sébastien Loeb.

Techniquement, les équipes de Pixar ont une fois de plus montré de quoi elles étaient capables. Les textures sont incroyablement fines, les couleurs sont éclatantes et les décors sont vraiment magnifiques. Personnellement, j’ai été absolument bluffé par la qualité esthétique de Cars 2 et j’ai vraiment hâte de voir ce que ce studio génial ce que nous réserve dans l’avenir. Les compositeurs ont également fait un bon en avant dans ce nouvel opus. Exit donc les sonorités western du premier épisode. Cette fois-ci, nous avons évidemment droit à des musiques d’espionnage mais aussi des thèmes musicaux représentants les différents pays que les héros parcourent. Du coup, Cars 2 est musicalement plus diversifié que son ainé et ce n’est pas plus mal.

Au niveau du doublage, une fois de plus, il n’y a pas grand-chose à redire. Je l’ai vu en français donc je ne peux pas me prononcer sur la version originale, mais pour ce qui est de la VF, elle est vraiment impeccable. Par contre, si Guillaume Cannet et Lamber Wilson sont facilement reconnaissable en Flash McQuinn et Finn McMissile, la voix de Gilles Lelouche est absolument méconnaissable lorsqu’il interprète Martin. J’ai même eu du mal à croire que c’était lui. Sinon, tout le casting est vraiment bon et on est loin des doublages français minables de certaines séries télé.

Avec Cars 2, je m’attendais à un film d’animation sympathique mais pas exceptionnel, un peu comme l’était le premier. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que j’ai été agréablement surpris. Le film d’animation des studios Pixar est magnifique, bourré d’humour et possède une histoire véritablement intéressante. J’ai personnellement passé un excellent moment et je vous le conseille à tous que vous soyez jeune ou non.

Ce n’est un secret pour personne, je suis un très grand fan de Tron. Que ce soit les films ou autre, l’univers et l’ambiance me fascine au plus haut point. C’est donc tout à fait logique que j’aie sauté de joie lorsqu’on m’a proposé de tester la souris qui est sortie parallèlement au film Tron L’Héritage. Et donc, après une utilisation intensive de plusieurs semaines, je suis en mesure de vous donner mon avis sur la bête qui m’a énormément plus. Voici pourquoi en détails :

Tout d’abord, voici les caractéristiques techniques ce l’engin :

• Effets lumineux et sonores au démarrage et à la fermeture
• Alertes lumineuses
• Conception ambidextre
• Laser 5 600 dpi 3,5 g
• 7 boutons Hyperesponse™
• Ultrapolling (réponse 1 000 Hz / 1ms)
• Câble USB tressé de 2 mètres
• Dimensions de la souris en mm : 61,3 (l) x 110 (L) x 33,5 (H)

Avant de vous donner mon avis sur les possibilités technique de la souris, je vais d’abord vous parler de son design. De ce côté là, les gars de chez Razer et Disney ont fait très fort. Tout d’abord, la boite qui emballe le pack souris + tapis est absolument magnifique et on reconnaît vite le souci du détail de Razer. Ensuite, la couleur noire, ses lignes lumineuses et ses formes très particulières de la souris rappellent fortement les Lighttanks ou les Lightcycle que l’on peut voir dans Tron L’Héritage et dans le jeu Tron Evolution. Néanmoins, son côté un peu aplati peut s’avérer gênant au niveau de la prise en main, surtout au début. Mais bon, on s’y fait quand même assez rapidement. Mais l’un des intérêts principaux de la bête reste sans doute les bandes lumineuses présentes sur le côté et sur le dessus qui sont du plus bel effet, surtout si on est plongé dans le noir. De plus, une petite led est également présente à l’arrière et permet de laisser une trainée lumineuse sur le tapis (bien entendu, ça ne marche qu’avec le tapis fournis dans le pack). En outre, la souris émet un petit son quand on la branche et quand on la débranche comme ce qui est anecdotique mais tout de même assez plaisant. Le câble tressé est quant à lui de très bonne facture même s’il a la fâcheuse tendance à garder les plis. En ce qui concerne le tapis de souris, la encore, les détails sont vraiment magnifiques. Celui-ci est rigide et représente plus ou moins la fameuse grille. Il se marri d’ailleurs divinement bien avec la souris. Bref, au niveau du design, le constructeur a vraiment mit le paquet pour séduire les fans de Tron.

Après vous avoir parlé du côté esthétique de la bête, je vais à présent vous parler performance. Et il faut bien avouer qu’il n’y a pas grand chose à redire de ce côté là non plus. Pour commencer, un des gros points positifs de la souris Tron c’est qu’elle est parfaitement symétrique et donc qu’elle convient aussi bien aux droitier qu’aux gauchers. Ensuite, la glisse de la souris sur son tapis est vraiment très agréable et précise et cela est surement du aux fameux 5600 DPI. Je suis désolé, je n’y connais pas grand chose en précision, mais après m’être renseigné, j’ai cru comprend que c’était plus ou moins ce qui se faisait de mieux. Et pour en être sûr, j’ai testé cet appareil avec deux jeux : Total War : Shogun 2 (que j’ai gagné récemment grâce à Pixmania) et Call of Duty 4. Et bien évidemment, c’est sûr ce dernier que ça a été le plus intéressant puisque la précision et la fluidité étaient remarquables ! Je n’avais jamais été aussi bon sachant que les FPS ne sont pas du tout mon fort. Bien entendu, la souris est entièrement paramétrable via un logiciel très simple et très intuitif qui est à disposition sur le site de Razer. Chaque utilisateur pourra donc régler à sa guise la sensibilité et les effets de lumières et aussi assigner diverses actions sur les différents boutons et créer des macros personnalisées.

En conclusion, je peux vous dire que cette souris m’a véritablement plu. Le savoir faire légendaire de la marque Razer et l’esthétique unique de l’univers de Tron en font une des meilleures souris que j’ai eue entre les mains. Certes, son prix est un peu cher (129€ pour le pack souris + tapis et 99€ pour la souris seule), mais si vous êtes fan de Tron et que vous jouez sur votre PC, alors l’investissement vaut véritablement le coup.

Personnellement, j’aime beaucoup l’univers des super-héros et je trouve que, à part quelques exceptions, les adaptations cinématographiques de comics sont assez réussies. Les meilleurs exemples reste sans doute les dernier Batman ou Spiderman. Comme chacun sait, les X-Men ont également eu droit à des adaptations plus ou moins bien réussies. Cette semaine, la bande de joyeux lurons revient au cinéma pour la cinquième fois et nous dévoile ses origines avec le bien nommé X-Men : First Class. Je me suis donc empressé d’aller au cinéma le plus proche de chez moi pour aller voir ce nouvel opus et je dois dire que j’ai vraiment été agréablement surpris.

Synopsis : Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, et travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…

Le scénario de X-Men First Class n’est donc pas spécialement surprenant, surtout pour ceux qui on veut les quatre films précédents. En revanche, il est vraiment très intéressant d’apprendre comment tout à commencer. Comment Charles Xavier a rencontré et s’est lié d’amitié avec son futur ennemi juré, Erik Lehnsherr alias Magneto. Comment la fameuse école s’est formée ou encore comment le Cerebro a été créé. Toutes ses interrogations trouvent une réponse dans ce film ce qui ravira sans doute les fans de la trilogie originale. De plus, il y a énormément de clins d’œil aux épisodes précédents et il y a un en particulier qui est vraiment très sympathique. Par contre, ces mêmes fans seront sans doute gênés par quelques incohérences assez importantes, surtout vis à vis de l’opus dédié à Wolverine. Par exemple, la scène de ce dernier dans laquelle le Professeur X fait une appariation n’aura plus vraiment de sens une fois que vous aurez vu First Class. De plus, je ne me souviens pas que Charles Xavier ait un véritable lien avec Mystique dans la trilogie de base alors que dans ce nouveau film, ils sont plus que liés. Après, peut être que cela colle plus avec les comics X-Men mais ça pose quelques problèmes vis à vis des anciens films. L’autre petit souci c’est que le rythme est un peu long par moment, surement dût au fait que le film est une mise en place. Mais ce n’est pas dramatique et ça ne gâche en rien le plaisir du film.

Au niveau de la réalisation, X-men First Class n’a rien à envier aux autres productions actuelles. Les effets spéciaux sont beaux et spectaculaire et les plans sont vraiment très biens filmés. Visuellement il n’y a donc pas grand-chose à reprocher au film et au niveau sonore non plus d’ailleurs. En effet, j’ai personnellement trouvé la bande originale très réussie si bien que je compte me procurer l’album sous peu. Mais là où cet opus est véritablement une réussite, c’est au niveau de son casting. Pourtant, ce n’était pas gagné d’avance car passé après Ian McKellen et Patrick Stewart n’était pas une mince affaire. Et pourtant Michael Fassbender et James McAvoy sont vraiment excellents dans les rôles des jeunes Magneto et Professeur X. Malgré tout, mon coup de cœur va à ce dernier (McAvoy) qui, pour moi, porte le film à lui tout seul. Le reste du casting est également très bon, à l’image de Kevin Bacon qui fait ce qu’il fait de mieux : un gros salopard des familles.

Ce nouvel épisode de X-Men est une franche réussite et est largement meilleurs que les deux précédents. Bourré de clins d’oeil et surtout franchement bien joué et bien réalisé, First Class a été un véritable régale pour moi. Bien sûr, il n’est pas parfait et les fans remarqueront sans doutes les petites incohérences, mais moi qui ne m’attendais vraiment à pas grand-chose, j’ai été plus qu’agréablement surpris. Il est donc certain que je me procurerai le Blu-Ray dès sa sortie.

Je ne vous apprends rien en vous disant que, depuis quelques années, les films de super héros en provenance de chez Marvel sont à la mode. Au départ, il n’y en avait que quelques-uns comme X-Men ou Spiderman. Mais, depuis quelques temps, il en sort au moins un par an. Cette année, le premier sera Thor qui sort mercredi prochain. Et, encore une fois, j’ai eu la chance d’assister à une projection dans une gigantesque salle du Gaumont Opéra à Paris. Je vais donc vous dire ce que je pense de ce film qui, à la base, ne me tentais pas vraiment.

Synopsis : Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…

Le scénario n’est pas vraiment le plus gros point fort de Thor mais bon, vu le style, il fallait s’y attendre. Après il y a bien un ou deux retournements de situation mais ils sont vraiment très prévisibles. Mais ce qui m’a vraiment gêné c’est que l’histoire est un peu longue à se mettre en place alors que, paradoxalement, certaines choses vont un peu trop vite. Il ne faudra pas plus de trois quarts d’heure de film au héros pour apprendre l’humilité et à changer quasiment du tout au tout. Je trouve que, c’est un peu court d’autant que certaines scènes d’actions du début trainent un peu trop en longueur. Cependant, le film n’en reste pas moins très agréable à voir car la mise en scène est vraiment bonne. Au niveau des acteurs, il faut bien avouer que le casting est assez bien choisi. Presque tous les personnages venant de Asgard sont très charismatiques même si Anthony Hopkins éclipse tous les autres lorsqu’il est dans la pièce. En même temps, étant donné que c’est le roi du bled, ça paraît assez logique. Chris Hemsworth quant à lui, campe un Thor assez crédible d’autant qu’il possède une voix assez grave qui colle bien avec le côté pompeux qu’il se donne en arrivant sur terre. D’ailleurs, quelques dialogues sont vraiment très drôle à cause du choque entre les deux cultures. Natalie Portman joue également très bien même si, finalement, on ne la voit pas beaucoup dans le film par rapport à d’autre. Mais bon, elle apparait assez pour pleurer une petite fois, comme d’habitude. Le reste du casting (Stellan Skarsgard, Tom Hiddleston, Kat Dennings) est également très bien choisi et l’alchimie entre tous ces acteurs fonctionne parfaitement.

La réalisation m’a, quant à elle, agréablement surpris. Je m’attendais à un film avec une débauche d’effets spéciaux et rien d’autre. Pourtant, même si le film en contient pas mal, il ne se base pas exclusivement dessus comme peuvent le faire certain. Bon certes, il y a des scènes d’actions vraiment bien fichues et qui pètent de partout, mais on sent que Kenneth Branagh, le réalisateur, n’a pas voulu trop en faire non plus. Personnellement, j’ai été beaucoup plus émerveillé par les décors somptueux d’Asgard que par les effets spéciaux. Les architectures sont magnifiques et les couleurs brillent de mille feux et vous verrez que ça fait vraiment bizarre quand les actions basculent sur Terre. La musique est également à la hauteur de celle des autres films de super héros avec les thèmes forts et percutants. Vous l’aurez vite fait oublié en sortant de la salle mais elle n’est pas mauvaise pour autant.

Thor n’est donc pas le gros navet rempli d’effets spéciaux auquel je m’attendais. Il est vraiment sympathique, très beau et bien joué. Malgré tout il a un gros défaut puisqu’il fait plus office d’introduction à un personnage qu’autre chose. De plus, il est un peu long à démarrer et peut être pas assez détaillé à mon goût. Mais bon, il n’y a aucun doute qu’il plaira autant aux fans qu’au grand public et c’est ça le principal.

Comme vous le savez peut-être, j’ai eu la chance de pouvoir assister à une projection du film Source Code, le nouveau film d’action/science-fiction avec Jake Gyllenhall qui sortira le 20 Avril prochain. D’ailleurs, j’en ai fait une critique plus qu’élogieuse ce matin même. Donc, comme ce film m’a beaucoup plu, je vous propose aujourd’hui un tout nouveau concours vous permettant de gagner vos places pour aller le voir au cinéma. Elle est pas belle la vie ?

Je tiens tout d’abord à remercier le groupe SND Films qui me permet d’organiser ce petit concours. Donc, comme je le dis plus haut, je vous propose de gagner 2×2 places de cinéma pour aller voir l’excellent Source Code. Pour participer, il vous suffit de remplir le formulaire et de répondre à la question ci-dessous. Le concours se terminera le 22 Avril prochain à 20 heures soit, dans une semaine. A ce moment-là, je tirerai les deux heureux gagnants au sort de ma main innocente. Je vous conseille vivement de participer car le film est tout bonnement excellent. Allez, trêve de bavardage. Place au jeu !

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Quel est le nom de l'actrice brune qui joue au côté de Jake Gyllenhall dans Source Code ?

Maintenant que Trust Your Doctor est ouvert et fonctionnel, le blog va enfin pouvoir reprendre une activité normale. Et, comme j’ai eu, encore une fois, la chance d’être invité à une projection pas plus tard que la semaine dernière, je vais vous proposer une nouvelle critique de film. Cette fois-ci, je vais vous parler d’un film d’action/science-fiction ayant pour acteur principale le très talentueux Jake Gyllenhall et qui verra le jour sur nos écrans le 20 Avril prochain. Je veux bien entendu parler du film Source Code.

Synopsis : Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord.
Colter se réveille alors dans un caisson étrange et découvre qu’il participe à un procédé expérimental permettant de se projeter dans le corps d’une personne et de revivre les 8 dernières minutes de sa vie. Sa mission : revivre sans cesse les quelques minutes précédant l’explosion afin d’identifier et d’arrêter les auteurs de l’attentat. A chaque échec, les chances de pouvoir revenir dans le passé s’amenuisent.
Alors qu’il essaie d’empêcher l’explosion, ses supérieurs lui apprennent qu’un deuxième attentat est en préparation en plein cœur de Chicago et qu’il ne s’agit plus de protéger les quelques passagers du train mais la ville toute entière. La course contre la montre commence…

En allant voir le film, nous avons eu la chance de rencontrer le producteur, Philippe Rousselet, qui nous a expliqué qu’il avait eu un vrai coup de cœur pour le scénario de Source Code. Et je dois bien avouer que je suis forcé de lui donner raison. Si au départ, l’histoire semble assez simple, elle se révèle au final vraiment très riche et très intelligente. Ca faisait bien longtemps que je n’avais pas vu un scénario aussi captivant. Cependant, pas besoin de se faire de nœuds au cerveau pour comprendre le film car, même s’il est assez complexe, il n’est pas spécialement compliqué. De plus, la fin n’est pas ouverte et toutes les subtilités du scénario sont expliquées. Et, franchement, ça fait du bien. J’en ai un peu marre des films dans lesquels le spectateur est obligé d’imaginer le dénouement, donc, de ce côté-là, Source Code m’a fait plaisir. Cet excellent scénario est également servi par une mise en scène exemplaire et une réalisation de haut vol. Les plans s’enchainent vraiment bien et les effets spéciaux sont vraiment de très bonne qualité. Par exemple, les explosions qui ont lieu en fin de session (en voyant le film, vous comprendrez) sont bien fichu et à chaque fois différent. Malgré tout, même si le scénario est génial et la réalisation très bonne, j’ai eu la sensation qu’il manquait quelque chose. Je ne saurais pas vraiment dire quoi, mais j’ai eu l’impression que Source Code avait un petit côté inachevé. Mais bon, ce n’est pas bien grave et ça ne gâche pas le plaisir du film, loin de là.

Pour ce qui est du jeu d’acteur, là encore, Source Code fait très fort car tous les comédiens sont vraiment très bons. Jake Gyllenhall le premier d’ailleurs. L’acteur prouve, si c’est encore besoin, qu’il peut vraiment incarner n’importe quel rôle et avec brio qui plus est. En plus de cela, il me donne l’impression d’effacer tous les autres personnages à l’écran grâce à son charisme et à son talent. Bref, il démontre une fois de plus avec ce rôle qu’il est l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Michelle Monaghan et Vera Farmiga s’en sortent également très bien même si, finalement, on ne les voit pas beaucoup à l’écran. De plus, on a réellement l’impression qu’il y a eu une bonne entente entre les différents acteurs, ce qui ne gâche rien.

Source Code est vraiment un excellent film que je recommande à tout le monde. Il est beau, bien joué et, surtout, terriblement prenant et intelligent. Il m’a certes laissé une impression d’inachevé un peu dérangeante mais bon, ce n’est pas bien grave. Et puis d’ailleurs, il se peut que vous n’ayez pas du tout la même sensation que moi. Toujours est-il que ce Source Code est excellent et qu’il est surement un des meilleurs films que j’ai pu voir depuis le début de l’année, c’est dire !

Ah, Scream ! Ca me rappel mon adolescence. Ce que le temps peut passer. Dire que ça fait déjà quinze ans que le premier est sorti. Bref, comme vous le savez surement, un nouvel épisode de cette cultisme série sortira dans nos vertes contrées pas plus tard que la semaine prochaine. Et comme le groupe M6/SND a eu la gentillesse de m’inviter à une projection, je vais pouvoir vous livrer mes impressions sur ce Scream 4 qui est finalement assez surprenant. Mais bon, ne comptez pas sur moi pour vous révéler l’identité du tueur… Ce serait vous gâcher la surprise.

Synopsis : 10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Comme on pouvait s’en douter, ce nouvel épisode fait office de réunion de famille. Les survivants des trois premiers sont bel et bien de retour et le premier constat que l’on peut faire c’est que Neve Campbell, David Arquette et Courteney Cox ont pris un sacré coup de vieux. Et ça se ressent également au niveau des personnages. En effet, ils ont une vie rangée, sont plus matures et font presque office d’ancêtre par rapport aux jeunots présents au casting. Au niveau du scénario en lui-même, il n’y a rien de bien surprenant. Des gens meurent, tués la plupart du temps d’un coup de couteau par un individu portant un masque de Ghost Face. Malgré tout, les scénaristes ont réussi à mettre la série au goût du jour tout en conservant l’ambiance présente dans le tout premier opus, ce qui est vraiment une bonne chose et devrait ravir les fans. De plus, si l’histoire suit plus ou moins le même schéma que ceux de ses ainés, le dénouement est, quant à lui, assez surprenant et intéressant. Contrairement au deux précédents qui avaient des conclusions un peu tiré par les cheveux, on est donc un cran au-dessus. Après, le plus gros point fort de ce film reste son côté comique, voir presque parodique. En effet, dès le début, on se rend compte que les équipes qui ont travaillées dessus se sont vraiment amusé à se moquer de certains films récents et  même des précédents opus de la franchise. Bref, ce quatrième épisode est volontairement drôle à pas mal de reprises, ce qui n’est pas pour me déplaire.

Au niveau de la réalisation, là encore, Wes Craven a utilisé tous les clichés habituels. Le sang coule à profusion et les effets spéciaux, quand il y en a, sont vraiment très kitch. Mais, une fois encore, c’est clairement fait exprès donc on ne peut pas vraiment reprocher quoi que ce soit. Après, on aime ou on n’aime pas mais ça, c’est une autre histoire. Maintenant, le plus gros point noir de Scream 4 est le même que pour les autres, à savoir, le jeu des acteurs. Bon d’un acteur, ou plutôt d’une actrice, en particulier car, si la plupart du casting se défend assez bien, j’ai trouvé Neve Campbell toujours aussi mauvaise. Elle n’a toujours aucun charisme et, surtout, son jeu n’a pas évolué d’un pouce en l’espace de quinze ans. Alors, certes, ceux qui l’aiment (s’il y en a), seront contents, mais pour les autres, ils feront comme moi et soupireront à chacune de ses apparitions. Pour le reste, les fans de série américaine seront contents de voir des petits guests comme Kristen Bell, Anna Paquin ou Hayden Pannetiere (qui fait une grosse référence à Heroes à un moment du film).

Au final, ce Scream 4 est une bonne petite surprise qui plaira aux fans. Ce n’est certes pas le film de l’année mais il est à voir, si on aime le genre. Clairement au-dessus des deux dernier opus, il retrouve un peu ce qui a fait le succès du premier épisode. Wes Craven s’est même amusé à ajouter un petit côté humoristique bien senti à son film. Par contre, il ne faut pas vous attendre à de la grande épouvante ou à sursauter toutes les deux minutes. Ça reste un Scream, il faut bien en être conscient. En tout cas, je me suis bien amusé.

J’ai beau être un cinéphile, il m’arrive quand même de ne pas avoir envie de voir certains films, surtout quand tout le monde en fait l’éloge. C’était le cas pour Avatar par exemple que je n’ai d’ailleurs toujours pas vu jusqu’au bout (honte à moi… ou pas). Plus récemment, le film qui ne me tentait pas des masses c’était Le Discours d’un Roi. En même temps, je ne trouve pas que la bande annonce donne vraiment envie de le voir, mais bon… Toujours est-il que, pour pouvoir avoir plus de choix dans mes votes lors des Pix d’Or, j’ai quand même décidé d’aller le voir, sans grande conviction… Eh bien, je suis fier de dire que j’ai revu totalement revu mon jugement sur le film.

Synopsis : D’après l’histoire vraie et méconnue du père de l’actuelle Reine Elisabeth, qui va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI (Colin Firth), suite à l’abdication de son frère Edouard VIII (Guy Pearce). D’apparence fragile, incapable de s’exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction, George VI tentera de surmonter son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme (Helena Bonham Carter) et d’affronter ses peurs avec l’aide d’un thérapeute du langage (Geoffrey Rush) aux méthodes peu conventionnelles. Il devra vaincre son bégaiement pour assumer pleinement son rôle, et faire de son empire le premier rempart contre l’Allemagne nazie.

Le pitch, comme vous pouvez le constater, n’est pas forcement attrayant. L’histoire d’un bègue qui doit prendre des cours de dictions afin de pouvoir dire son discours n’est pas franchement le scénario du siècle. Cependant, ça passe très bien et on comprend vite que le film est vraiment plus profond qu’il n’y paraît. L’histoire se focalise donc plus sur la relation entre George VI et son docteur, Lionel Logue, et sur l’amitié qui en ressort. Cependant, ce n’est pas tout, car les faits historiques et notamment la manière dont le roi a accédé au pouvoir y est très bien dépeinte.

On prend donc un grand plaisir à voir ce film, d’autant que la réalisation est vraiment excellente. Les plans s’enchaînent très bien et on a vraiment  l’impression de revivre cette époque. En tout cas, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Les décors et les costumes aussi sont très beaux et représentent parfaitement la royauté anglaise. Le seul reproche que je pourrais éventuellement faire à la réalisation c’est le moment où George VI et sa famille saluent le peuple anglais que j’ai trouvé un peu cheap. Mais bon, le film n’a pas forcement pour but de mettre une claque visuelle donc on peut pardonner assez facilement. De toute manière, ce que je retiens c’est cette fantastique ambiance qui s’en dégage dû à la réalisation, mais aussi à la musique qui la complète véritablement bien.

Cependant, si je devais citer la plus grande force du Discours d’un Roi, je dirais sans l’ombre d’un doute son casting. En effet, tous les acteurs principaux sont excellents. Colin Firth le premier. Son interprétation de George VI bègue et fragile est tout bonnement ahurissante. Et pourtant, j’étais loin de porter l’acteur dans mon cœur avant ce film, mais là, je dois bien avouer qu’il mérite amplement son Oscar. Pour ce qui est de Geoffrey Rush, qui joue Lionel Logue, l’ami du roi, il est également très bon. Son charisme est tel qu’il donne l’impression d’écraser tous les personnages secondaires qui l’entourent. De plus, l’alchimie entre les deux acteurs est tout simplement parfaite et j’ai eu vraiment la sensation qu’une véritable amitié était née. Si on ajoute à cela une Helena Bonham Carter vraiment bluffante en reine dévouée, on obtient un casting proche de la perfection (oui, carrément). Le seul qui est un peu en dessous, c’est Timothy Spall, qui joue le rôle de Churchill. Il en fait peut-être un petit peu trop au niveau de la gestuelle ce qui est un peu dommage. Mais comme on le voit très peu, ce n’est pas si grave que cela.

Le Discours d’un Roi est donc vraiment un très grand film que je conseille à tous. Pour ma part, je n’étais pas motivé et, pourtant, je l’ai vraiment adoré. Il vaut le coup d’être vu rien que pour les acteurs et leur fantastique complicité. En tout cas, les anglais me font vraiment plaisir en ce moment : Après The IT Crowd, Misfits et bien entendu, Doctor Who, il y a dorénavant  Le Discours d’un Roi qui a pris une place de choix dans mon cœur. On se demande si les français arriveront à faire aussi bien un jour.