Après vous avoir proposé mon test et mes vidéos sur Final Fantasy XIII-2, je vais changer un peu en vous proposant un petit déballage concernant… Final Fantasy XIII-2. Bon d’accord, ce n’est pas bien drôle mais ne m’en veuillez pas, je suis très fatigué et je vous promets que l’article de demain sera nettement mieux.  Quoi qu’il en soit, j’ai reçu il y a quelques jours le dernier des trois objets que j’avais commandé en rapport avec FFXIII-2, à savoir l’édition limitée de sa bande originale.

Je ne vais pas vous donner à nouveau mon avis sur les musiques du jeu puisque j’en avais déjà parlé dans mon test. Par contre, ce que je peux vous dire c’est que le packaging de cette édition limitée est vraiment sublime grâce à sa boite en carton au couleur du titre et ses pochettes stylée. Allez, je ne vais pas vous retenir plus longtemps et je vais vous laisser admirer (ou non) mes petites photos.

[View with PicLens]

Et voilà, il n’aura pas fallu bien longtemps pour que la collection que je vous ai présentée soit complétée par le dernier opus de la série, à savoir Final Fantasy XIII-2. En revanche, je ne me suis pas pris l’édition Crystale, mais l’édition Collector. La raison à cela est que comme j’ai également commandé la bande originale en version limitée, ça m’embêtait un peu de payer 30€ de plus pour le tee-shirt. Mais bon, je ne me suis pas pris que le jeu, puisque je me suis aussi payé l’édition Collector du guide. En tout cas, le moins que l’on puisse dire, c’est que je les mérite mes collector, étant donné que j’ai attendu 45 minutes que le magasin soit autorisé à mettre en vente le jeu…

Comme je le disais, je ne suis pas peu fier, car deux jours avant sa sortie, j’ai pu me procurer l’édition collector de Final Fantasy XIII-2. Cette édition, en plus du jeu, contient un Artbook, un Cd avec une sélection des musiques du jeu, des cartes à l’effigie des personnages et une lithographie lenticulaire haute-définition de Lightning. Au niveau contenu et format, ce collector rappelle fortement celui de FFXIII premier du nom, sauf que cette fois, la boite est en carton rigide comme pour Dissidia : Final Fantasy. Personnellement, je trouve que cette édition se est plus qu’honorable, surtout pour seulement 10€  de plus que la version normale. De plus, le petit artbook contient cette fois-ci de véritables Artwork contrairement à certains qui ne contenaient que des CG.

[View with PicLens]

Ensuite, j’ai également acheté l’édition collector du guide de Final Fantasy XIII-2. Alors, je le dis tout de suite, je ne vais pas vous détailler l’intérieur car je n’ai pas envie  de me spoiler. Mais bon, les quelques artworks que j’ai vu en feuilletant sont vraiment magnifiques. L’aspect  extérieur est quant à lui vraiment très classe et la couverture matelassée est du plus bel effet.

[View with PicLens]

A la demande générale de Cocole, je vais aujourd’hui vous montrer des photos de ma collection Final Fantasy. Alors, je vous préviens tout de suite, cette collection est loin, très loin même d’être complète. La raison principale est que, même si j’ai gardé mes FF sur Playstation et PS2, j’ai commencé ma collection il y a très peu de temps. De plus, je ne suis pas un très grand fan de figurines qui, en plus de ne pas être forcément jolis, prennent surtout beaucoup de place. Ici, vous ne verrez donc que des jeux, des films, des bouquins et encore des jeux, bien entendu. Après, vous n’êtes pas sans savoir que cette collection s’étoffera d’ici quelques jours, mais ça, j’aurais l’occasion d’en reparler. En attendant, je vous laisse admirer ma petite collection, et si vous avez des épisodes que je n’ai pas et que vous souhaiteriez me vendre (à prix raisonnable évidemment), n’hésitez pas à me contacter.

[View with PicLens]

La dernière fois que je vous avais parlé d’un souvenir de gamer, ça date du mois d’octobre dernier. Je vous y racontais mon expérience avec le fantastique Final Fantasy IX qui avait vu sur Playstation dans la fin des années 90. Et étant donné que le blog est dans la quinzaine dédié à la saga Final Fantasy, je vais vous parler de l’épisode suivant qui lui est sorti sur Playstation 2, à savoir Final Fantasy X.

Avant de vous parler du jeu, je vais vous parler un peu de mon histoire avec la Playstation 2. En octobre 2001, soit presque un an après la sortie de la console en France, je reçois ma toute première paye. J’avais juste un peu plus de 18 ans à l’époque et je savais pertinemment que cet argent ne me servirait qu’à une seule et unique chose : acheter une Playstation 2. Je me rappelle alors m’être rendu au Micromania sur la rue de Rennes à Paris, et je me suis pris une console avec un jeu nommé Airblade. Je pense que j’avais le syndrome du « premier jeu sur une console », car j’adorais ce jeu et quand j’y ai rejoué quelques années après, je me suis rendu compte qu’il n’était vraiment pas terrible. Toujours est-il que, si je me suis acheté une PS2, c’était avant tout pour jouer à Final Fantasy X qui devait sortir quelques mois plus tard et dont j’avais déjà regarder quelques cinématiques.

Six mois et plein de jeux plus tard, Final Fantasy X voit enfin le jour. Je m’étais levé aux aurores afin d’aller chercher mon exemplaire dans le même magasin dans lequel j’avais eu ma console (ça me fait pensé que je n’y suis pas retourné depuis). Le saint Graal en main, je suis rentré chez moi et me suis empressé de mettre le DVD dans la console. Et là, je suis resté scotché. Comme pour chaque Final Fantasy, j’ai laissé tourné le jeu un bon quart d’heure avant de mettre la main sur la manette et de démarrer la partie. Il faut dire ce qui est, les cinématiques de FFX étaient sacrément impressionnantes pour l’époque. La toute première, sur fond de hard-rock, donne tout de suite le ton. De plus, une des plus grosses innovations de cet épisode, c’est que bon nombre des dialogues sont parlés. Une première dans l’histoire de la série qui permet une immersion encore plus efficace. Bref, une fois la première claque passée, je me suis mis sur le jeu à proprement parler.

Étrangement, Final Fantasy X a énormément divisé les fans à son époque. Moi, je ne comprenais absolument pas pourquoi, car j’avais vraiment beaucoup de mal à le lâcher. Au delà des graphismes à couper le souffle, le titre proposait une histoire profonde et touchante ainsi qu’une galerie de personnage assez sympathique dans l’ensemble. Je dis dans l’ensemble car si certains étaient excellents (comme Lulu ou Auron), d’autres l’étaient beaucoup moins (Wakka…). En revanche, là où FFX m’a le plus impressionné, c’est au niveau des combats. Le système au tour par tour avec la jauge d’ATB est ici sublimé et le fait de pouvoir changer de personnage en cours de combat est un ajout non négligeable. Surtout qu’ici, chaque combattant à un rôle bien défini. Les invocations ont également une place très importante que ce soit au niveau de l’histoire ou des combats. D’ailleurs, revoir des bébêtes connues comme Ifrit, Shiva ou Bahamut dans un style différent a ravi le fan que je suis. Enfin, Final Fantasy X possède un système de progression vraiment très complet et très accessible. Ce dernier, appelé Sphérier, a d’ailleurs été plus ou moins repris dans bon nombre d’autres titres, comme Final Fantasy XIII dont le Crystarium me paraît en être une belle variante.

Après avoir enfin fini Final Fantasy X, je me suis rendu compte que j’étais triste et mélancolique. Sans spoiler ceux qui ne l’ont pas fait, la fin du jeu est loin d’être gaie, bien au contraire même. Quoi qu’il en soit, la première chose que j’avais envi de faire, c’était de recommencer, ce que j’ai d’ailleurs fait. La mon but, cette fois-ci,était de finir le jeu à 100% et je me suis rendu compte que ça changeait sensiblement l’expérience de jeu. Les ennemis deviennent de plus en plus coriaces et pour en venir à bout des monstres les plus puissants, il faut élaborer des stratégies plus complexes qu’avant. Le titre possède donc une durée de vie assez colossale, surtout pour ceux qui souhaitent le parcourir de fond en comble. Par contre, le problème qui se pose c’est que, quand on arrive devant le boss de fin avec un niveau très élevé, on le tue en un seul coup, ce qui a tendance à casser un peu l’ambiance. Mais bon, les habitués de FFVII ne seront pas dépaysé à ce niveau-là.

Final Fantasy X a été pour moi un des premiers monuments de RPG sur la Playstation 2 avant l’arrivée d’un titre que je considère comme un des meilleurs jeu vidéo de tous les temps. Beau, solide et touchant, ce dixième épisode reste gravé dans ma mémoire et ce sera avec un très grand plaisir que je le ferais à nouveau lors de sa sortie sur console HD.

Dans quelques jours sort un jeu que j’attends véritablement de pied ferme. Beaucoup d’entre vous l’auront certainement deviné, je veux parler de Final Fantasy XIII-2. Ce n’est un secret pour personne, je suis un très grand fan de cette franchise et je considère même que si je suis autant passionné par les jeux vidéo, c’est grâce à elle. Certes, comme toutes les grandes séries, elle a des hauts et des bas, mais ça ne m’empêche pas d’attendre furieusement chaque Final Fantasy. C’est pourquoi j’ai décidé de dédier les quinze prochains jours à cette fantastique série.

Comme c’est un petit évènement en soit, j’ai décidé de lui donner un nom : 15 x Final Fantasy (15xFF). Durant quinze jours, je ne publierai que des articles en rapport avec Final Fantasy. Et pas seulement sur XIII-2. Je vais donc vous parler de jeux vidéo mais aussi de musique,  de films, de photos et de tout un tas d’autres choses. Pour aujourd’hui, je vais juste vous donner une petite liste de ce que j’ai déjà publié sur la série et je vous donne rendez-vous dès demain pour le premier article de la quinzaine.

[Aperçu] Hands-On Final Fantasy XIII-2

[Souvenir de Gamer] Son altesse royale Final Fantasy VII

[Souvenir de Gamer] Final Fantasy IX

Ceux qui me connaissent le savent, quand un film ou un jeu me tient à cœur, je fais tout pour m’en procurer l’édition collector. Il faut avouer que ce petit plaisir a son défaut puisque l’accumulation de collector a tendance à prendre pas mal de place. Ça me fait penser que je pourrais faire un article photo regroupant toutes celles que j’ai chez moi. Quoi qu’il en soit, ces derniers jours, j’ai pré commandé deux nouvelles éditions qui concernent un jeu et un film qui devraient arriver d’ici les semaines à venir à la maison.

Le premier des deux collectors que je me suis pré commandé est l’édition Prestige du film Drive exclusivement disponible à la Fnac. J’ai vu ce film il y a quelques jours et j’avoue avoir été scotché par la réalisation, la musique et l’interprétation charismatique du talentueux Ryan Gosling. Pour la petite histoire, j’ai regardé le film avec Mag qui ne l’a pas du tout aimé. Elle a trouvé qu’il était long et qu’on ne s’attachait pas du tout aux personnages. Mais comme ont dit, les goûts et les couleurs… Pour en revenir à l’édition prestige, voici ce qu’elle contient :

• Le Film en DVD/Bluray
• Le DVD du Film : Bronson
• Le DVD du Film : Valhalla Rising, le Guerrier des Ténèbres
• Le CD de la bande originale du Film
• Le roman
• L’affiche du Film
• Le DVD bonus supplémentaire de 50 minutes

Ce magnifique coffret coûte tout de même 49,99 €. Mais étant donné que Fnac offre 10 € en chèque cadeau pour les adhérant, ça commence à vraiment valoir le coup. Si vous souhaitez également vous procurer ici : Drive : Coffret Edition Prestige.

Le second collector que je me suis réservé est celui du RPG The Last Story ou comme j’aime l’appeler : ‘My Last Jeux Wii’ (pas mal hein?). J’avais publié un communiqué de presse il y a quelques jours de cela officialisant ce collector chez nous et depuis, je surveillais mes revendeurs préférés afin pouvoir le pré commander le plus vite possible. Et c’est sur Amazon que j’ai fini par le trouver. Voici ce que contient ce fameux collector :

• Le jeu The Last Story sur Wii.
• Un boîtier SteelBook illustré par un Artwork inédit.
• Un CD audio contenant 7 des plus belles musiques du jeu composées par Nobuo Uematsu.
• Un livret d’illustration.

Ce contenu n’est pas mal, surtout quand on sait que pour le moment, ce collector est proposé à seulement 56,99 €. Si comme moi vous souhaitez vous ruer dessus, je vous invite à le pré commander via le lien suivant : The Last Story : Edition Collector.

Aujourd’hui nous sommes le 12 janvier et ça commence à faire pas mal de temps que Noël est passé. Plus de décorations dans les rues, plus de sapins dans les foyers et pourtant, il y en a qui comme moi continuent à recevoir des cadeaux. Je vais donc fièrement vous exposer mes toutes dernières acquisitions dans un petit article arrivage. Au programme, des jolis kits press, des jeux Playstation 3 et un joli petit téléphone !

Ce qui est bien avec les kits press, c’est qu’on ne s’attend pas à les recevoir. Du coup, quand on rentre du boulot le soir et qu’on découvre un gros paquet, on a le sourire. Et quand ça arrive deux soirs de suite, c’est encore mieux ! Le premier des deux kits presse que j’ai reçu est celui de Prototype 2. J’avoue que j’avais complètement oublié que ce titre devait sortir et en recevoir le kit press m’a bien rafraichi la mémoire. En même temps, même si je m’étais bien amusé sur le premier opus, je ne l’ai pas trouvé extraordinaire non plus. Quoi qu’il en soit ce petit kit press est plus que sympa puisqu’il contenait les objets suivant un autocollant, une photo de la fille de Heller (héros du jeu),  des affiches de délimitations des zones de contamination (jaunes, vertes et rouges), un genre de masque antiparticules (que ma chérie utilise pour peindre les murs…), des chewing-gum et le dossier de presse sur CD. Bien entendu, il n’y a pas le jeu puisqu’il ne sortira que le 24 avril prochain, mais ce petit arrivage m’aura permis de m’intéresser beaucoup plus à Prototype 2 qui pourrait bien être une des bonnes surprises de l’année.

Le second kit press que j’ai reçu est celui de Transformers Fall of Cybertron. Bon là, je dois bien admettre que j’ai de sérieux doute quant aux qualités du jeu. Mais bon, je ne préfère pas trop me prononcer dessus pour le moment  vu que je n’en ai plus ou moins rien vu et que je n’ai jamais touché aux opus précédents. Pour ce qui est du kit press, il est véritablement sympa et bien fourni. Au programme, un dossier de presse (étonnant non ?), un artbook, une barre et une boisson énergétiques (carburant pour êtres humains quoi). Le tout était présenté dans une petite mallette en métal sur laquelle était inscrit « Survival Kit ».  Comme pour celui de Prototype 2, ce kit press ne contenait pas le jeu puisque celui-ci n’est pas encore sorti. Mais bon, le principal c’est que l’objet est vraiment sympa et je suis bien content de l’avoir reçu personnellement.

Comme je le disais dans mon introduction, j’ai également reçu deux jeux vidéo sur Playstation 3, dont un que j’attendais depuis pas mal de temps. Je vais d’ailleurs commencer par celui-ci qui se nomme Metal Gear Solid HD Collection. Pour ceux qui ne le savent pas, ce jeu rassemble épisodes la mythique série d’infiltration, à savoir Metal Gear Solid 2 et 3 sorti sur PS2 et Metal Gear Solid : Peace Walker, sorti plus récemment sur PSP. Il faut également savoir que c’est la version US (disponible ici) que je possède et que le jeu ne sortira qu’en février chez nous. Mais vu que les versions sont exactement les mêmes, ce n’est pas vraiment dérangeant. En ce qui concerne la qualité graphique du titre, il ne faut pas s’attendre à une refonte totale. Je n’ai joué pour le moment qu’à MGS 2 et ce dernier a subit un joli lifting, mais les graphismes n’ont pas été refaits entièrement. Mais au moins, les cinématiques ne piquent pas les yeux comme celle de God of War Collection par exemple… Enfin, vous remarquerez que le jeu n’est pas dans la boite sur les photos ci-dessous. Normal, il n’a pas quitté ma PS3 depuis son arrivée…

Le second titre que j’ai reçu est (à priori) un excellent titre du nom de Darksiders que j’ai manqué lors de sa sortie. Mais à force d’entendre GohanBlog en parler en bien, je me suis dit qu’il était temps de m’y mettre. Bon, par contre, je n’ai pas grand-chose d’autre à dire sur le jeu puisque je ne l’ai pas encore testé (difficile de lâcher MGS HD Collection…), mais je ferais peut être un petit article plus tard histoire de dire ce que j’en ai pensé. Et qui sait, peut-être qu’il me plaira tellement que je trépignerai de jouer au second épisode qui arrivera plus tard dans l’année.

Enfin, le dernier objet que j’ai reçu est le téléphone HTC Titan. Je remercie d’ailleurs le constructeur de m’en avoir fait parvenir un exemplaire, car ça me permettra de voir un peu à quoi ressemble Windows Phone 7 que je ne connais absolument pas. Il n’est pas trop la peine non plus que je m’étende sur ce téléphone puisque je viens à peine de commencer à le tester, mais pour vous donner un premier avis : l’écran est sacrément impressionnant ! Un test plus complet viendra évidemment dans les jours à venir sur le blog.

Aujourd’hui, je vais une fois de plus inaugurer une nouvelle section pour le blog que je vais appeler « How I Met ». Cette section, dont le nom m’a été inspiré par l’excellente série How I Met Your Mother, va rassembler des articles sur les personnes connues que j’ai rencontrées et que je vais rencontrer dans l’avenir. Et je vais tout de suite commencer avec du très lourd puisque je vais vous parler de ma rencontre avec Steven Moffat !

Pour ceux qui ne le savent pas, Steven Moffat est le créateur de Sherlock et le show-runner de Doctor Who depuis le début de la saison 5. Il a d’ailleurs écrit les scénarios d’épisodes mémorables de la série, comme le magnifique Blink par exemple. J’ai eu l’immense honneur de le rencontrer et de l’interviewer lors du Comic Con’ de l’année dernière. Cette interview date donc un peu, mais je tenais quand même à la publier sur le blog (sachant que je l’avais déjà publiée sur Trust Your Doctor, mais que l’avenir de ce site est incertain pour le moment). Enfin, il faut savoir que l’entretien s’est déroulé lors d’une table ronde et donc je n’étais pas le seul à poser des questions. Mais bon, il faut quand même reconnaitre que j’ai eu une chance énorme de pouvoir rencontrer ce grand monsieur !

Pouvez-vous nous parler de la décision de séparer la saison en deux parties ?

Oui, je peux ! Le problème avec une programmation estivale de Doctor Who, c’est que c’est la période des barbecues. C’est une des raisons. Mais aussi et surtout, le souci lorsqu’on a un show qui dure treize semaines, c’est qu’il a tendance à s’essouffler en milieu de diffusion. Les gens se disent « cette série est à l’antenne depuis des siècles, tant pis si je manque tel ou tel épisode ». Donc, je me suis dit « faisons un finale de mi-saison ! ». Ça va à l’encontre des standards, on ne peut pas avoir de finale tant que la saison n’est pas finie. Et puis on s’est dit pourquoi pas ? Finalement, on a assez d’épisodes pour faire deux parties. Donc faisons sept épisodes, une sorte cliffhanger à la fin, et on reprend après l’été. Et puis il y avait aussi une raison narrative à tout ça. Je voulais finir sur la révélation sur River Song. En plus de toutes les autres choses, le Docteur doit maintenant digérer cette info et donc, sa potentielle relation avec la fille d’Amy et Rory. A ce moment là, j’imagine qu’il a juste envie de s’enfuir et se dit : « Oh mon dieu, imaginez le prochain dîner de noël en famille ! ». Je crois qu’après une telle claque, il ne pouvait pas revenir une semaine après, comme si de rien n’était : « Eh bien Amy, Rory, ça c’était une sacrée surprise ! Je ne sais pas, peut-être bien que c’est ma femme ! »

Hyuuji : Est-ce que le choix de Matt Smith dans la peau du Docteur a été une évidence pour vous ?

Oui, ça l’é été ! (Rires) Pourtant, je ne m’y attendais pas du tout. Quand on a commencé l’aventure, j’ai dit deux choses à mon équipe, au sujet des auditions : « Ce sera un processus très long, ça durera sans doute des mois » et « je vous rappelle qu’on cherche un Docteur qui a une quarantaine d’année ». Et le premier jour, le troisième à se auditionner était Matt Smith. Sa performance était la même que celle que vous connaissez aujourd’hui. Et c’était fait ! C’était un choix audacieux, mais tellement évident. On avait trouvé notre Docteur. Un Docteur complètement nouveau. Nous étions tous d’accord sur ce sujet. J’avais gardé la vidéo de l’audition dans mon IPhone parce que les gens, en apprenant que l’on avait engagé Matt Smith, me répétaient « Qu’avez-vous fait ? Ce n’est pas le Docteur. C’est un gamin ! ». Je dégainais alors mon téléphone et la réaction était immédiate : « Ooooooooh ! ». Donc oui, la décision fut très facile à prendre.

Pour une série avec une telle longévité, comment faites-vous pour qu’elle ait l’air toujours aussi « fraîche » ?

C’est simple, c’est l’essence même de Doctor Who ! Il n’y a que deux, voire trois personnages récurrents par période, et les décors, en dehors du Tardis, changent à chaque épisode… Mais surtout, c’est parce que j’aime tellement cette série ! J’aime voir le Docteur en danger, me demander ce qu’il va se passer. Le jour où je commencerai à moins l’aimer, j’arrêterai de la faire et quelqu’un d’autre, qui l’aime passionnément, prendra la suite. Le concept de Doctor Who repose sur la régénération. Quel autre show peut se permettre de changer le visage de son héros sans cesses et sans que cela ne dérange personne ?

Dans Doctor Who, chaque année, il y a un arc narratif qui court sur toute la saison, et les aventures qui composent chaque épisode. Sur quoi mettez-vous la priorité, la petite ou la grande histoire ?

Les petites intrigues ! Chaque épisode doit être LE divertissement du samedi soir. On ne peut donc pas tout miser sur un seul grand arc narratif. D’ailleurs l’arc le plus « feuilletonant » qu’on ait eu jusqu’alors, c’est celui dans lequel nous sommes actuellement. C’est également un des plus complexes de toute l’histoire de Doctor Who. Mais même celui-ci, et même s’il reste encore plein de choses à résoudre dans la seconde partie de la saison, reste relativement facile à écrire. Mais je ne veux pas qu’il surplombe les aventures de chaque épisode. Ce qui compte le plus, ce sont les histoires individuelles. C’est la colonne vertébrale de Doctor Who. Cette série est comme une anthologie. Après tout, vous avez plus de réponses dans le second épisode que dans toute une saison de Lost ! (Rires)

Dans les épisodes que vous avez écrits, les références aux cauchemars de l’enfance sont nombreuses : le monstre sous le lit, la fissure dans le mur qui ressemble à un sourire démoniaque… D’où vous viennent ces références ? De vos propres cauchemars ou de vos traumatismes d’enfant ?

(Rires) Non en fait, la plupart des traumatismes que j’ai eu étant enfant, tout comme l’inspiration dans mon travail, vient de Doctor Who ! C’est un gros travail et soyons honnêtes, même si ce n’est pas une série à gros budget, je trouve que c’est plutôt bien imité ! Et quand on était à la limite de ce que permettait ce budget, certains monstres étaient parfois carrément cheap. Mais la meilleure décision qu’on ai prise pour Doctor Who, c’est de lui donner une dimension de proximité. On a toujours le sentiment que le Docteur pourrait débarquer dans votre salon. Bien sûr l’espace, les monstres, tout cela est assez effrayant. Mais si vous voyez qu’il se cache quelque chose sous le lit, dans le placard, ou qu’on entend des voix au travers d’une fissure de l’autre côté du mur… c’est immédiat. Ça vous ramène à votre propre foyer. Et c’est ça le rôle de la télévision. Elle amène la fiction directement dans votre maison, ou du moins c’est ce qu’elle est censée faire. Vous allez vers la fiction lorsque vous allez au cinéma ou au théâtre. Ici, c’est elle qui vient à vous et ce, tous les soirs. C’est pour cela que c’est le meilleur média.

D’ailleurs on constate que la télévision gagne de plus en plus d’espace et qu’elle est de plus en plus inventive.

Oui, c’est parce que la télé, c’est vraiment mieux que le cinéma ! Vous vous voyez expliquer à la jeune génération, et celle encore après, qu’il faut se déplacer et s’enfermer dans une grande salle où on vous projette des images sur le mur, alors que très bientôt la télévision atteindra les mêmes niveaux de qualité ? La technologie fait des pas de géant. Comment le cinéma pourrait survive à ça ? Après tout, ses recettes viennent en grande partie de la vente de DVD. Aujourd’hui, la majorité des films se regardent depuis son salon ! Certains films sont devenus des succès grâce à la télévision comme La Vie est Belle ou Casablanca. Je crois fermement en la télévision. Quand l’industrie cinématographique était à son apogée, elle tournait beaucoup plus de films. La télévision a changé la donne. Et c’est un vieux qui vous le dit !

Hyuuji : Avez-vous toujours su qui était River Song ?

En réalité, au départ, je l’avais créée pour des raisons pratiques. Dans Silence in the Library, le Docteur est coincé dans une bibliothèque géante, qui était condamnée depuis une centaine d’années, jusqu’à ce débarque cette archéologue qui a pu forcer l’entrée. Et très logiquement, il devrait se faire arrêter, se justifier, il ne peut aller nulle part. Il fallait trouver une parade. Et il y avait cette femme, très attirante, qu’il n’a jamais rencontrée. Et on voit David Tennant et Alex Kingston se tourner autour et on se dit « il y a une histoire derrière tout ça ! ». A la fin de Forest of the Dead, je commençais à avoir une idée plus claire sur son identité. Mais vous avez encore tant à découvrir sur leur relation ! Les réponses vont venir. Mais, oui, j’ai très vite su où je voulais aller.

Parce que Doctor Who est une série sur les voyages dans le temps et l’espace, tout est possible. Est-ce que vous vous imposez certaines limites ?

Pas vraiment, non. Doctor Who ne doit pas être dans la retenue. Enfin, c’est un spectacle familial, vous devez aussi divertir les enfants et vous adressez à eux. Ce qui ne signifie pas que les histoires doivent être simplistes. On ne doit jamais parler à des enfants comme s’ils étaient idiots. Il faut les captiver, les faire se concentrer et ne jamais les traiter avec condescendance. Mettez-les au défi ! Je leur file la chair de poule, voilà ce que je fais. Je leur flanque une trouille mémorable. Si vous demandez à un enfant ce qu’il aime dans Doctor Who, il vous répondra que plus c’est effrayant, meilleur c’est. Il n’y a pas de méchanceté gratuite dans cette série. C’est l’histoire de cet homme adorable qui protège l’univers. C’est un show au grand coeur en fait ! Et si vous rencontrez une limite, vous essayez de l’outrepasser.

Donc la seule limite, c’est le budget ?

Oui, c’est plus ou moins ça. Mais on a la chance d’avoir une équipe formidable qui doit souvent jongler avec les problèmes de budget et qui sont capables de te faire croire à une armée d’envahisseurs quand il n’y a en fait que trois monstres en caoutchouc.

Et voilà, nous sommes en 2012. La période de Noël qui est pour la plus chouette de l’année, est malheureusement terminée et il faudra attendre presque un an avant qu’elle revienne. Mais bon on a ce qu’il faut pour nous consoler avec les cadeaux qui nous ont été fait pour Noël. Enfin en tout cas pour moi, c’est le cas, car je dois dire que j’ai été bien gâté ! J’ai eu des vêtements, des livres et des BDs, mais je ne vais pas trop m’étendre là-dessus. Ce dont je vais vous parler, c’est des cadeaux que Mag m’a fait et qui sont tous en rapport avec ma série préférée : Doctor Who !

Pour commencer, je dois dire que ces cadeaux ont été de très belles surprises car je ne m’y attendais absolument pas. La preuve en est que je venais de m’offrir à moi-même pour noël le coffret Bluray de la saison 5 disponible uniquement à la Fnac.

Quoi qu’il en soit, sous le sapin, trois cadeaux étaient marqué de mon prénom (Kevin pour ceux qui ne le savent pas) avec chacun un chiffre dévoilant l’ordre d’ouverture. Ils étaient donc numéroté 2, 3 et 4. Mais où était le 1 ? Cette question que vous vous posez et que je me suis posé pendant quinze jours avant Noël n’a eu de réponse qu’au moment où il était temps d’ouvrir les cadeaux. Le 24 Décembre, juste après l’épisode de Doctor Who qui était diffusé sur France 4, je me suis mis sur mon ordinateur afin de regarder mes mails. Là, j’en ai vu un qui dont le nom du sujet était 1 et la seule chose qu’il contenait était cette photo du Forbidden Planet.

Pour ceux qui ne le savent pas, le Forbidden Planet est une boutique à Londres dans laquelle on trouve tout un tas de goodies dédiés aux films, comics et séries télévisées dont Doctor Who. J’avais donc bien compris que mes cadeaux étaient liés à la série, mais je n’avais toujours pas d’idée de ce qu’ils pouvaient être. D’autant qu’en ouvrant le deuxième, j’ai découvert qu’il contenait un sac plastique du magasin. Ma curiosité en était donc décuplée et j’ai donc ouvert le troisième à la vitesse de la lumière. Celui-ci contenait une boite de Légo Doctor Who Time of Angel Mini-set.

Personnellement, j’étais absolument ravi et je me suis même dit que ça pourrait même être le début d’une collection. Imaginez donc ma joie lorsque j’ai ouvert le quatrième qui contenait le superbe  Doctor Who TARDIS Console Room Mega Set en Légo !!! Il m’aura fallu tout de même presque trois heures pour monter cette structure et pourtant, j’avais l’habitude d’en monter étant petit.

Voilà, je croyais que c’était tout… Mais je me trompais. Le 25 décembre au matin, nous sommes allez chez les parents de Mag afin d’ouvrir de nouveaux cadeaux. Au pied de leur arbre, j’ai remarqué un grand paquet portant uniquement le chiffre 5. Ni une, ni deux, je l’ai ouvert et j’ai découvert un magnifique cadre Doctor Who !

J’ai donc passé un excellent Noël sous le signe de Doctor Who. Je tiens à remercier Mag pour cela d’ailleurs. En tout cas, j’espère que vous aussi vous avez été gâté et si vous voulez me dire ce que vous avez eu, n’hésitez pas à laisser un commentaire.

Comme vous le savez peut-être, j’ai la chance (ou pas) de faire parti des membres fondateurs du forum Gamers Coalition. Le temps passe vite puisque le forum vient de souffler sa première bougie et notre petite équipe a décidé de fêter cela dignement en enregistrant un Podcast audio.

Pour des raisons d’organisation, nous n’avons pas vraiment pu réunir l’équipe au complet et seulement six d’entre nous étions présents : GohanBlog, Voltxs, Aurelo/Lionel de Gam3r, Armada/Roxarmy/soso, Alex de Play and Fun et moi même. Pour ce qui est du sujet, vu l’époque de l’année, il nous paraissait naturel de parler de nos coups de cœur et de nos déceptions de l’année 2011. Franchement, pour un premier jet, je trouve pour ma part qu’on s’est bien débrouillé. Et surtout, on s’est vraiment bien marré. Quoi qu’il en soit, après de multiples discussions et quelques arrangement, il est enfin disponible et je vous propose de l’écouter sur le blog ou de le télécharger pour l’écouter dans votre lecteur MP3 ou Smartphone préféré.

Cliquez sur « lire la suite » pour voir les liens car le lecteur est en Auto Play.

Lire la suite