Aujourd’hui, la Playstation Vita est de sortie et toute la communauté vidéo-ludique ne parle que de cela. Personnellement, à cause de la frustration de ne pas encore avoir la bête entre les mains, je vais vous parler d’autre chose. Néanmoins, ça reste quand même lié puisque le jeu dont je vais vous parler aujourd’hui sortira sur Playstation 3, mais aussi sur Vita. Ce titre que je suis certainement le seul de mon entourage à attendre, c’est Doctor Who : The Eternity Clock.

Aujourd’hui, Epic Games nous offre un tout nouveau trailer du jeu inspiré de la série. Si ce dernier ne nous en apprend pas beaucoup sur l’univers, il nous renseigne en revanche un peu plus sur le gameplay. Tout d’abord, notamment qu’un mode coopératif à deux joueurs sera disponible et permettra aux fans d’incarner le tandem Docteur/River. Celui-ci semble adopter un système d’écran unique qui se splittera horizontalement en fonction de l’éloignement des deux personnages. Ensuite, on peut également apercevoir divers mini-jeux qui demanderont autant de réflexion que d’adresse. L’ambiance de l’extraordinaire série anglaise semble être très bien retranscrite dans ce jeu, mais reste à savoir si la jouabilité et le scénario seront au rendez-vous.

Pour rester sur Doctor Who, la chaine BBC a dévoilé aujourd’hui la toute première photo officielle prise sur le tournage de la saison 7 du show. On y voit le Docteur entouré de ses compagnons actuels Amy et Rory. Il faut en profiter car, si tout va bien (ou non), le couple devrait tirer définitivement sa révérence au cours de cette saison. C’est triste, certes, mais j’ai tout de même hâte de voir qui (ou quoi) va les remplacer. Mais bon, ce n’est malheureusement pas tout de suite que nous pourront le découvrir puisque la septième saison de Doctor Who ne sera pas diffusée avant le mois de septembre prochain… C’est loiiiiinnnnn !!

Voilà, on y est. Aujourd’hui je vous propose mon article sur le Livre VI de Kaamelott. Cependant, même s’il est le dernier à être sorti, ce n’est pas pour autant que le dossier se termine-là car il reste au moins un, voire deux articles après celui-ci. Mais pour le moment je vais me concentrer sur la sixième et ultime saison de cette excellente série télévisée.

La diffusion du Livre VI n’a débuté qu’en novembre 2009, soit deux ans après celle du Livre V. Autant dire que la communauté de fans (dont je fais partie) a dut prendre son mal en patience. Alexandre Astier a décidé cette fois-ci de se tourner vers un format américain en proposant neuf épisodes de 42 minutes chacun. Exit donc le format hybride du Livre V pas forcément très agréable. M6, qui avait une fois de plus, bien compris l’attente que suscitait cette nouvelle saison, a véritablement mis les petits plats dans les grands. Une campagne de publicité gigantesque a été mise en place et la diffusion s’est faite lors de trois samedi soir consécutifs en prime-time !

Le Livre VI ne suit pas directement l’histoire du Livre V puisqu’il revient sur la genèse de la série. L’histoire se déroule 15 ans avant Kaamelott. A cette époque, la Bretagne est en guerre avec la toute puissante Rome et les sénateurs romains cherchent à trouver un moyen d’occuper définitivement l’île. C’est alors qu’un de ces sénateurs, nommé Lucius Silius Sallustius, va entendre parler de la légende d’Excalibur et va apprendre que le seul garçon qui a été capable de retirer l’épée du rocher en étant petit, n’est autre qu’un des soldats de la milice urbaine de Rome nommé Arturus. La suite décrit donc l’ascension d’Arthur qui va passer de simple soldat à Roi de Bretagne.

Dès le premier épisode, on remarque le Livre VI est surement celui qui diffère le plus de ces prédécesseurs au niveau de la narration. Il est beaucoup moins sombre que le précédent  et il se présente véritablement comme une série à l’américaine avec ses intrigues, ses dialogues toujours aussi drôles et percutants, et ses nombreux personnages. Mais avant tout, le Livre VI est une saison écrite et réalisée pour les fans. A partir du premier épisode et ce jusqu’au sixième, chaque prologue et épilogue introduit un personnage connu des fans mais dans sa version plus jeune. On aura donc plaisir à redécouvrir Léodagan, Perceval, Karadoc, Bohort, etc… De plus, les scénaristes se sont amusés à donner des explications sur beaucoup de petits détails très marquants de l’histoire de Kaamelott. Ainsi, on apprend pourquoi Arthur refuse de toucher Guenièvre ou encore pourquoi Karadoc a toujours de la nourriture sur lui. Enfin, il y a forcément beaucoup de petits clins d’œil qui feront sourire tous ceux qui ont suivi les saisons précédentes, comme par exemple avec Perceval qui cri ‘Si un jour je change de coéquipier, j’en prendrai un qui pense pas qu’à bouffer’.

Mais là ou Livre VI surprend le plus, c’est au niveau de sa réalisation qui est beaucoup plus ambitieuse que pour les précédents. Étant donné qu’une bonne partie de la saison se déroule à Rome, les équipes se sont déplacées en Italie, dans les studios de Cinecittà. Pour l’occasion, Kaamelott a utilisé les prestigieux décors de la série Rome. Un grand plus donc qui ajoute énormément au réalisme des différentes situations, d’autant que les costumes (les armures de soldats et les différentes toges) sont également très bien faits. Ensuite, comme d’habitude, des invités prestigieux viennent compléter le casting. Cependant, cette fois, à cause le format feuilletonant, certains personnages ne sont pas que secondaires et sont présents tout au long de la saison. C’est le cas pour Patrick Chesnais (Sallustius), Pierre Mondy (César) ou Tcheky Karyo (Macrinus). De nombreux autres acteurs de renom font des apparitions très remarqué comme Marthe Villalonga ou Jackie Berroyer.

Le prochain paragraphe peut contenir des Spoils pour ceux n’ayant pas vu le Livre V.

Tout ce que je viens de vous détailler est valable pour les huit premier épisodes du Livre VI. Le neuvième et dernier épisode, intitulé Dies Irae, fait lui suite au Livre V. Quelques mois après qu’il ait été sauvé du suicide par Lancelot, pourtant son ennemi juré, Arthur est toujours cloué au lit. N’ayant pas la volonté de vivre, il est voué à une mort certaine. C’est pour quoi toutes les personnes qui ont été proches sont appelées afin de venir lui présenter leurs hommages. Ce dernier épisode a pour vocation de faire la transition entre la série télévisée et le (ou les) adaptation(s) cinématographique(s) à venir. La dernière scène le prouve bien car pour la première fois, Kaamelott adopte un format cinémascope (21:9) et son conclu par le texte suivant : Bientôt Arthur sera de nouveau un héros !

Le Livre VI est donc celui qui, pour moi, est le plus abouti de tous. Le rythme de narration est parfait, la réalisation est impeccable et les acteurs remplissent parfaitement leurs rôles. Drôle et intéressante, cette sixième et dernière saison est véritablement l’ultime évolution télévisuelle de Kaamelott. Reste maintenant à attendre l’adaptation cinématographique dont on devrait entendre parler d’ici peu maintenant.

Groupe de Bandits : Ouaah ! Whou ! Hé !
Urgan : Halte ! Bourgeois des temps modernes ! Tu t’en tireras si bon compte que s’ils font les bons amis ! 
Neuveu d’Urgan : J’attrape son baluchon ?
Urgan : Voilà une idée qui me semble rondement ficelée !
Bohort : Attendez ! Je n’ai rien ! 
Urgan : Rien ? Rien ? Ah non j’espère que tu fabules bourgeois de bon aloi ! As-tu la fabulette bien preste ? 
Neuveu d’Urgan : Je l’assassine ou pas ?
Bohort : Attendez, laissez-moi vous expliquer !
Urgan : Méfie-toi, riche homme ! On ne berne pas deux fois Urgan ! L’homme goujon !
Neuveu d’Urgan : Même une fois euh…
Urgan : Euh… oui. Oui mais non, non, carrément, je ne sais pas pourquoi j’ai dit deux fois. On ne berne pas une fois l’homme goujon ! 
Bohort : Mais j’ai encore besoin de faire quelques essayages. 
Urgan : Hâte toi ! Ma patience n’a pas son pareil !

Il n’aura pas fallu bien longtemps pour le prochain jeu mettant en scène le célèbre seigneur du temps refasse parler de lui. En effet, la toute première véritable bande annonce de Doctor Who : The Clock of Eternity a été mise en ligne il y a quelques jours. Nous pouvons donc enfin voir quel type de jeu il s’agit ainsi que tous les ennemis que le Docteur et River auront à affronter.

Comme je vous le disais plus haut, la bande annonce nous dévoile le genre de jeu auquel on aura à faire. Et là est la première surprise puisque le titre sera à priori un jeu de plate-forme avec des touches d’infiltrations, alors que tout le monde s’attendait à un jeu d’aventure. J’ai même eu l’impression qu’il y avait pas mal de ressemblances avec le dernier jeu Tintin sorti sur consoles. Pour ce qui est des ennemis, si on savait déjà que Silence et les Daleks seraient de la partie, on apprend avec cette vidéo que les deux autres races de créatures que le Docteur et River auront à affronter sont les Cybermen et les Silurians. Ça reste donc dans la logique de vouloir proposer des ennemis anciens et des ennemis récents. On apprend également que des combats de boss seront proposés pour chaque type d’ennemi. Cette dernière information a de quoi faire froid dans le dos quand on est fan de Doctor Who, mais d’après le producteur du titre, les développeurs ont mis un point d’honneur à respecter l’univers de la célèbre franchise. D’ailleurs, à mon avis, on aura surement droit à pas mal de clin d’œil ou de ‘Ester Eggs’ faisant références à la série télé.

La dernière information que la vidéo nous apprend est le titre verra le jour en Mars sur Playstation 3 et PS Vita, soit dans un peu plus de deux mois. Alors, pas la peine de chercher des sites pour le précommander puisqu’à mon humble avis, Doctor Who : The Eternity Clock sera un jeu téléchargeable sur le PSN. Espérons que ça ne l’empêche pas de, traverser la manche pour autant. En attendant, je vous laisse regarder cette sympathique bande annonce.

Je remercie chaleureusement Gotengo (à qui je fais un peu de pub par la même occasion) pour m’avoir mis au courant de la mise en ligne de cette petite vidéo.

En décembre dernier, la BBC annonçait la sortie prochaine d’un jeu Doctor Who sur Playstation 3, Playstation Vita et PC, baptisé The Eternity Clock. Alors ok, j’ai beau être un très grand fan de la série, j’ai quand même de très gros doutes sur la qualité du titre vu que les derniers n’étaient pas terrible. Enfin, malgré tout, le titre Doctor Who : The Adventure Games sur PC était assez intéressant et reflétait très bien l’ambiance du show. Tout cela pour dire que je me suis décidé à suivre son actualité puisque de toute manière je me l’achèterais.

Je vais donc vous proposer de regarder les images toutes fraîches du jeu ainsi que le teaser d’annonce qui date de décembre.  Les images nous montrent le onzième docteur ainsi qu’un Dalek et des Silents. Ce n’est pas grand-chose mais on voit au moins que les développeurs veulent recréer l’ambiance de la série en intégrant des ennemis légendaires et d’autres plus récents (pour rappel, les Silents ne sont apparus que lors de la dernière saison). Pour ce qui est du style graphique, les gars de Supermassive Games, qui sont en charge du développement, ont à priori repris les idées de The Adventure Games en proposant un style à la fois réaliste et cartoon. Enfin, pour information, il faut savoir que Matt Smith et Alex Kingston (qui jouent respectivement le Docteur et River Song) vont eu même doublé leurs personnages dans le jeu vidéo. Donc les fans auront peut-être une très belle surprise avec ce Doctor Who : The Eternity Clock. Il ne reste plus qu’à attendre pour en avoir le cœur net.

Aujourd’hui, je vous propose de lire le troisième article de mon petit dossier Kaamelott. Cette fois-ci, je change un peu la formule puisque je vais uniquement vous parler du Livre V et il en sera de même pour le prochain traitant du Livre VI. Mais je suppose que vous me comprendrez car il y a énormément de choses à dire sur ces deux dernières saisons. Enfin bref, pour le moment, concentrons-nous sur le Livre V.

Au début de l’année 2007, la réputation de Kaamelott n’était plus à faire. La série comique d’Alexandre Astier comptait un très grand nombre de fans et tous attendaient impatiemment la diffusion du Livre V. Conscient de cette popularité, la chaine M6 avait décidé de démarrer une grosse campagne de publicité plusieurs semaines avant le début de la diffusion. Le publique savait donc à l’avance qu’il y aurait du changement avec cette nouvelle saison et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il y en a eu. La diffusion a débuté le 1er Mai 2007 avec un format totalement différent de ceux des Livres précédents. En fait, la diffusion s’est faite en deux fois : une partie en mai et l’autre en novembre. Chacune de ces diffusions débutait par une soirée en prime time durant laquelle deux épisodes de 52 minutes résumant l’histoire de ces « mi-saisons » était diffusés. Ensuite, la diffusion se faisait à coup de 25 épisodes de 7 minutes pour chaque moitié de saison. Si vous n’êtes pas trop mauvais en calcule, vous avez vite compris que les deux épisodes longs étaient tronqués par rapports aux épisodes court et malheureusement, la plupart des scènes qui manques sont des scènes humoristiques. Cependant, lors de la sortie en DVD, ces scènes ont été réinjectées et on se retrouve donc au totale avec 8 épisodes de 52 minutes.

Si les Livres III et IV commençaient à suivre une certaine chronologie, le Livre V s’ancre quant à lui dans une histoire de fond très fournie et ce, pour chaque épisode. L’histoire débute un an après la fin du Livre IV. Le royaume de Kaamelott est redevenu normal. Guenièvre est revenue sur le trône au côté d’Arthur et tout le monde est revenu à sa place. Seul Lancelot est porté disparu depuis l’attaque de son camp et personne ne sait ce qu’il est devenu. Arthur quant à lui n’a toujours pas trouvé le graal et commence à perdre la confiance du peuple. Sous la pression de sa mère et de sa tante, il accepte de replanter Excalibur dans le rocher afin de montrer au monde qui est l’élu. Voilà donc le point de départ de ce Livre V. Comme pour la diffusion, on peut considérer que cette histoire est divisée en deux parties distinctes. La première qui se passe essentiellement dans le château de Kaamelott, voit défiler les personnalités qui souhaitent tenter leur chance au rocher. Même si elle n’est pas autant axée sur les vannes que les Livres précédents, cette moitié saison n’en reste pas moins très drôle. La seconde moitié en revanche est beaucoup plus sombre et dramatique. Arthur est dépressif et ça se voit. L’ambiance est beaucoup plus pesante et le cliffhanger de fin est quant à lui carrément tragique. Ce côté sombre et noir a d’ailleurs valu au Livre V de très virulente critiques de la part de la presse et du publique.

Une fois de plus, Alexandre Astier a fait appel à des guest de choix pour le Livre V. Les premiers à pointer le bout de leurs nez sont Alain Chabat et Geraldine Nakache qui jouent les rôles du Duc et de la Duchesse d’Aquitaine. Ensuite, dans la seconde partie de la saison, c’est Christian Clavier qui vient faire honneur de sa présence en tant que jurisconsulte. Des guests stars de poids donc, surtout quand on sait que les rôles ont spécialement été écrit pour ces acteurs. Par exemple, Astier a déclaré que si Chabat avait fini par refuser de participer à l’aventure, le personnage du Duc aurait été purement et simplement supprimé. Et ça aurait vraiment été dommage car les dialogues entre le Duc d’Aquitaine et Arthur sont certainement les plus drôles de la saison.

Cette cinquième saison bien que très controversée n’en reste pas moins excellente. Elle prouve le talent de son créateur puisqu’il a réussi à faire évoluer sa série de manière assez impressionnante. Le plus gros défaut du Livre V selon moi, c’est son problème de rythme un peu inégal du fait de son double format. Cependant, ce point négatif a été complètement effacé dans le Livre VI, mais ça, je vous en parlerai une prochaine fois.

Duc d’Aquitaine : C’est simple, elle, elle voulait rester deux jours de plus et moi je veux partir demain voilà, c’est nigaud comme situation.

Arthur : Et alors ? Du coup ?

Duc d’Aquitaine : Alors, j’ai essayé d’imaginer ce que vous auriez dit à ma place pour désamorcer, toujours dans le désamorçage.

Arthur : C’est difficile comme ça, faut être sur place pour sentir un peu le …

Duc d’Aquitaine : Je vous dis ce que j’ai dit ?

Arthur : Tout à fait oui.

Duc d’Aquitaine : J’ai dit : Demain c’est demain, si j’ai besoin de votre avis je vous le demande.

Arthur : Pas mal. C’est rythmique en plus c’est bien. Après je pense que vous devriez essayer de détourner un peu le propos. Vous voulez être cinglant, soyez courtois. C’est un petit peu comme ça que l’ironie arrive.

Duc d’Aquitaine : Par exemple ?

Arthur : Par exemple vous lui dite : Ok, d’accord vous partez quand vous voulez. Et dans un second temps quand elle se demande ce qu’il se passe, vous enchainez : Seulement comme c’est moi qui prends le bateau vous rentrez à la nage.

Duc d’Aquitaine : Ah ouai, pas mal !

Arthur : Et puis après si vous voulez peaufiner, vous pouvez rajouter : Comme ça, ça vous fera perdre un peu le gras que vous avez sur le cul.

Aujourd’hui, je vous propose de découvrir la suite du dossier Kaamelott. Lors du premier article, je vous avait parlé de la naissance de la série ainsi que des deux premières saison. Je vais donc continuer sur ma lancée en vous proposant un petit retour sur les deux saisons suivantes, à savoir le Livre III et le Livre IV.

Livre III

La diffusion du Livre III sur M6 a débutée en janvier 2006. Si le format des épisodes reste inchangé par rapport aux saisons précédentes, l’aspect narratif se voit quand a lui légèrement modifié. Le Livre 3 est le premier de la série a suivre une véritable histoire de fond. Certes, beaucoup d’épisodes reste indépendants, mais d’autres permettent de faire avancer le scénario et doivent être suivi dans l’ordre. D’ailleurs, afin d’accentuer la volonté de proposer une véritable histoire, cette saison introduit également plusieurs double-épisodes. Le dernier d’entre eux, intitulé La Dispute, clôt le Livre III avec un cliffhanger qui donne envi de savoir ce qu’il se passe ensuite. Avec cette saison, Kaamelott commence donc a évoluer. Bien entendu, l’humour et les dialogues percutants qui fond le succès de la série sont toujours présents. Les guest star de cette saison sont essentiellement des femmes avec notamment Virginie Efira, Claire Nadeau (la fameuse tante Cryda) et Axelle Lafont.

Séli : Moi quand vous m’avez demandé de m’occuper de l’organisation des banquets et des festivités, j’ai dit oui pour vous faire plaisir.

Arthur : Un peu en contrepartie du fait vous et votre mari vivez à mes crochets depuis des années.

Séli : Le tout faisant suite à votre mariage pour la gloire duquel nous vous avons consenti notre fille.

Arthur : Mariage qui vous a permis par un habile jeu politique de conserver votre souveraineté sur le royaume de Carmélide.

Séli : Que nous avons rattaché à la suprématie de Kaamelott sans aucune hésitation.

Arthur : Vous octroyant par conséquent la légitimité de vivre à mes crochets.

Séli : Bon, vous voulez vraiment qu’on parle de ça ??

Arthur : Non, non, je vous remercie, on a fait le tour. Je vous écoute.

Livre IV

Après quelques reports, M6 a fini par diffuser le Livre IV en septembre 2006. Encore une fois, Kaamelott conserve ici plus ou moins le même format que lors des saisons précédentes. Je dis plus ou moins, car le tout dernier épisode, intitulé le désordre de la nuit, dur lui deux fois plus longtemps. Mais je reviendrais sur ce dernier un peu plus tard. L’histoire reprend juste après les événements qui se sont déroulés lors du double épisode final du Livre III. Le schéma narratif est donc assez semblable, cependant, maintenant, la quasi-totalité des épisodes suivent l’histoire de fond. De nombreux double-épisodes sont également présents lors de cette nouvelle saison, ces derniers étant en générale légèrement plus sombres que les autres et ils s’inscrivent plus dans le scénario global. Mais le plus sombre de tous reste le dernier qui n’est quant à lui absolument pas drôle. Ce dernier est d’ailleurs pour préparer le futur Livre V. Malgré tout, la saison entière est quand même très drôle. Au niveau casting, malgré le retour se nombreux guest star des anciennes saisons, le Livre IV est le seul de tous à ne pas en accueillir de nouveaux.

Yvain : Père, j’ai faim.

Léodagan : Qu’est-ce que vous voulez que ça me foute

Yvain : Nan mais je disais pas ça spécialement à vous. Ah bah si remarque j’ai dis père, si.

Caius : Nan mais c’est moi, je suis désolé vraiment je… J’suis super confus, j’vous reçois comme des galleux. Mais j’m’en sors pas avec tout ce gourbi, ça m’démoralise tellement tout ce merdier que j’ai oublié de faire la bouffe.

Yvain : Si j’peux me permettre, le seigneur breton c’est pas lui qui fait sa cuisine.

Léodagan et Arthur : Non, c’est ses gens.

Caius : Mais c’est vrai ça ! Il cri vers l’extérieur : Hey les connards, vous pouvez faire griller un porcelet s’il vous plait ?

Arthur : Les connards ??

Léodangan : S’il vous plait ??

Cela fait presque un an et demi que le blog existe et je me suis rendu compte avec horreur que je n’ai jusque là jamais parlé de la série qui à mes yeux, est une des meilleure chose qui ait vu le jour dans l’hexagone ces dernières années, à savoir Kaamelott. Je vais donc m’empresser de remédier à cette honteuse situation en proposant un dossier complet sur cette fabuleuse série. Ce dossier sera composé de plusieurs articles retraçant sa chronologie ainsi que son évolution. Et comme en général il vaut mieux commencer par le début, je vous propose aujourd’hui de découvrir les Livres I et II qui correspondent au deux premières saisons.

Le Commencement

En 2003, une homme jusqu’à lors inconnu nommé Alexandre Astier réalisa un court métrage  de quatorze minutes titré Dies Irae. Ce dernier remporta le  prix du Public 2003 du festival Off-Courts et 2004 du festival Comédia Juste pour rire de Montréal. Fort de ce succès, Astier décida de réaliser et de produire plusieurs épisodes pilotes qu’il montra à la société de production Calt et à Jean-Yves Robin. Intrigués et séduits, ils décidèrent de commander quatre nouveaux épisodes avec un format plus court. Comme Caméra Café venait de s’arrêter, M6 cherchait un nouveau concept de série. La chaine de télévision conquis par les pilotes d’Astier, décida alors de commander une saison complète de cent épisodes. La série comique médiévale nommée Kaamelott était née !

Livre I

La diffusion du Livre I a commencé en janvier 2005 sur M6. Au départ, les téléspectateurs regardaient Kaamelott avec un oeil méfiant. Tout le monde était habitué à Caméra Café et il n’était pas forcément facile de passer après, surtout que le format était le même. Mais il n’aura fallu que quelques petits épisodes pour convaincre le publique. La chose qui m’a le plus frappé lorsque j’ai commencé à regarder la série, c’est la complicité des acteurs. Et c’est bien normal, puisque Alexandre Astier a transformé Kaamelott en une véritable affaire familiale. Parmi la pléiade de comédiens présents au casting, on retrouve son père, son frère, sa mère, sa belle mère et ses enfants (qui apparaissent dans les saisons suivantes). De plus, à part quelques exceptions, Astier n’a engagé que des acteurs qu’il avait déjà vu jouer avant pour ne pas avoir de surprises. Au final, on se retrouve avec une équipe certes plus ou moins méconnue, mais diablement efficace. D’autant que le réalisateur a eu la bonne idée de faire participer une tripoté de guests. Dans le Livre I, on notera la présence entre autre de Lorànt Deutsch, Yvan Le Bolloc’h ou encore Eli Semoun. Mais au delà du jeu d’acteurs, ce qui fait la véritable force de Kamelott ce sont les dialogues. La série a beau se placer dans un contexte médiéval, les joutes verbales entre les personnages ont un côté très contemporain et populaire. De plus, ces dialogues sont absolument hilarants et vraiment bien écrit. D’ailleurs, certaines expressions sont maintenant rentrées dans la langue courante comme le légendaire « c’est pas faux » de Perceval. En outre, il faut savoir que la première saison de Kaamelott n’est pas feuilletonnante. Vous pouvez donc regarder les cent épisodes sans vous gâcher l’histoire car le Livre I n’est finalement qu’une série se sketchs sans véritables relations entre eux. Mais ce n’est pas pour autant qu’il n’est pas intéressant.

Léodagan : Qu’est-ce que c’est que cette lubie de vous faire construire une table.

Perceval : D’autant qu’il y en a déjà une dans la salle à manger.

Arthur : Là c’est une table ronde pour que tous les chevaliers de Bretagne se réunissent autour. De toute façon, autant vous y faire parce qu’à partir de maintenant, on va s’appeler les Chevaliers de la Table Ronde.

Perceval : Les Chevaliers de la Table Ronde ?

Léodagan : Encore une chance qu’on se soit pas fait construire un buffet à vaisselle !

Livre II

La diffusion des 88 premiers épisodes du Livre II de Kaamelott a débuté seulement deux mois après la fin du premier. Les douze derniers ayant été tournés en même temps que le Livre III, ils n’ont été diffusés qu’en fin d’année 2005. On peut d’ailleurs remarquer cette différence grâce aux coupes de cheveux des personnages. Le format ainsi que le déroulement du Livre II sont plus ou moins identiques à ceux du premier. Chaque épisode est indépendant et on peut donc les regarder dans n’importe quel ordre. Néanmoins, l’histoire de fond commence à s’étoffer un peu et la tension entre Arthur et Lancelot monte peu à peu.  Mais, l’humour est toujours bel et bien présent et certains épisodes sont à mourir de rire. Bien entendu, de nouveau guest viennent compléter le casting avec notamment Bruno Solo qui joue un porteur de drapeau nommé Herveig (en référence a son personnage de Hervé Dumont dans Caméra Café).

Perceval : Vous vous rendez compte que le temps que la lumière met à atteindre notre oeil, on voit que des choses passées.

Arthur : Hein ?

Perceval : Bah ouais, si ça se trouve, je regarde l’image de ce feu alors qu’il est déjà éteint.

Arthur : Remarquez, c’est comme moi. Parce que là j’ai l’air d’en avoir plein le cul, mais si ça se trouve je suis déjà parti me coucher.

Ca fait pas mal de temps que je n’avais pas parlé d’autre chose que de jeux vidéo sur le blog. Vu les grosses sorties de ces dernières semaines, c’est presque logique. Toujours est-il que ça me manquait de parler de mes autres passions, comme le cinéma ou les séries télévisées. Donc, pour marquer le coup, j’ai décidé de vous parler d’une série dejà bien avancée mais que j’ai découverte il y a peu de temps : Supernatural.

Sam et Dean Winchester sont deux frères ayant perdu leur mère très jeune. Cette dernière a été tuée par un démon alors qu’elle était penchée sur le berceau de Sam, le cadet. Leur père décida alors de traquer ce démon et devint un Chasseur. Des années plus tard, les deux frères se sont éloignés l’un de l’autre. Dean chasse avec son père alors que Sam est rentré à l’université pour essayer d’avoir une vie normale. Mais un drame les poussera à partir sur les routes en quête de vengeance et de réponses. Pour tout vous dire, au départ, j’avais un très mauvais à priori sur Supernatural tout simplement parce que je ne pouvais pas voir en peinture Jensen Ackles qui joue le personnage de Dean. Je l’avais vu plusieurs fois dans des petits rôles et il me sortait par les yeux. Malgré tout, étant donné que pas mal de potes était ultra-fans du show, j’ai quand même décidé de m’y mettre. Et ce fut une très bonne décision puisque j’ai enchaîné les six saisons sorties à ce moment là en quelques semaines seulement.

Il est vrai que le thème de la série n’est pas vraiment original au départ. L’idée de jeunes qui chassent des démons fait fortement penser à Buffy. Mais Supernatural a vraiment réussi au fil des saisons à imposer son univers et son originalité. Le show se découpe de la manière suivante : chaque année, il y a un fil rouge avec, en général un grand méchant à qui  nos deux compère devront botter les fesses lors des derniers épisodes. Cependant, chaque épisode possède une histoire propre qui est plus où moins liés a la trame principale. C’est là qu’on voit que les scénaristes s’en sont donnés à coeur joie. Les créatures que Sam et Dean devront affronter proviennent de tous les mythes et légendes « horrifique » (entre autres) que l’être humain peut connaitre. Démons, vampires, loup-garou, fantômes, métamorphes, tout y est traité avec une originalité propre à la série. Mais ce qui est le plus intéressant dans Supernatural, c’est que certaines histoires partent dans un délire absolu. Par exemple, un épisode propulse nos héros dans d’autres séries télévisées comme K2000 ou Les Experts. Un autre les envoie dans un monde parallèle dans lequel ils jouent leur propre rôle et sont acteurs dans une série nommée Supernatural. Ces épisodes à vocation comique permettent d’alléger des scénarios qui peuvent s’avérer parfois assez dramatiques.

Tout ça c’est bien beau, mais ça ne suffit pas pour autant à accrocher les téléspectateurs. Pour ca, il faut que les personnages soient intéressants et sympathiques. Et à ce niveau là, il n’y a rien à dire. Les deux frères sont vraiment excellents. A la fois drôle, sérieux et bourrins, j’ai personnellement adoré les regarder chassé. Ma préférence ca cependant pour Dean, ce qui est finalement assez étrange vu que, comme je vous le disais au départ, je ne supportais pas Jensen Ackles. Mais finalement, il l’incarne à merveille et je pense que j’aurais du mal à voir quelqu’un d’autre à sa place. Les personnages secondaires qui croisent le chemin des héros très intéressants même si un d’entre eux sort fortement du lot. Ce dernier, nommé Castiel, est arrivé au début de la quatrième saison et est vite devenu le personnage préféré des fans. Mais ne comptez pas sur moi pour vous révéler son identité et la nature de sa rencontre avec les deux frère, je ne veux pas vous gâcher la surprise.

Supernatural est donc une excellente surprise que j’ai découverte un peu tard mais qui m’a véritablement séduit. Remplie d’action, d’humour, de suspens et d’émotion, cette série gagne vraiment à être connu et c’est d’ailleurs pour ça que je tenais à en parler sur le blog. Si vous aimez les belles voitures, le hard-rock et les monstres en tout genre, je vous conseille vivement de vous jeter dessus.

En ce beau dimanche, j’ai décidé de ne pas vous faire de long article pour changer. Aujourd’hui, je vais juste partager une petite vidéo bien sympa. Cette vidéo met en scène d’anciennes séries télévisées en version 8-bit. Pour ma part, je l’ai vu sur le site internet Allociné.com et j’ai adoré. En même temps, elle mêle série télé et jeux vidéo, deux choses qui me passionnent, donc ce n’est pas bien étonnant. Je ne vous retiens pas plus longtemps et vous laisse découvrir cette jolie vidéo. Et sinon, profitez bien du soleil.

Et voilà, on y arrive. Nous sommes le dimanche 18 septembre et la reprise des séries télévisées américaines  démarre demain ! Du coup, il est grand temps que je vous donne le programme de la dernière grande chaine américaine. Alors certes, il reste d’autres chaines câblées comme HBO ou Stars qui diffusent elles aussi quelques show, mais je vais me contenter de vous donner le programme de reprise de la chain NBC !

Une fois de plus, je n’attends pas grand-chose sur cette chaine cette année. En fait, il n’y en a qu’un seul : Chuck. Certes, ce n’est pas la meilleure série qui existe et la fin de la saison précédente était plutôt décevante. Mais étant donné que cette année, le Nerd de Buy More tire sa révérence, je ne vais pas louper ça. Au rayon nouveauté, je suis quelque peu intrigué par la série Grimm qui semble mêler enquêtes policières au côté fantastique des contes de fée. Reste à savoir si ce mélange est bien dosé et surtout, s’il fonctionne.

Mardi 13 septembre:

• 22h: Parenthood

Mercredi 14 septembre:

• 22h: Up all night
• 22h30: Free agents

Lundi 19 septembre :

• 22h: The Playboy Club

Mercredi 21 septembre :

• 21h: Harry’s Law
• 22h: New York Unité spéciale

Jeudi 22 septembre:

• 20h: Community
• 20h30: Parks & recreation
• 21h: The Office
• 21h30: Whitney
• 22h: Prime suspect

A partir du vendredi 21 octobre:

• 20h: Chuck
• 21h: Grimm